Historia de la música y escucha

Un curso en siete unidades

Por ahora la materia tiene un solo curso, La orquesta, con siete unidades. La primera es una breve historia, las cuatro siguientes tratan por turno la cuerda, la madera, el metal y la percusión, la sexta se ocupa del director y la partitura, y la última trata de la escucha. Todas las unidades se abren con el mismo modelo de escenario, que sienta a 68 músicos: 45 de cuerda contando un arpa, 8 de madera, 11 de metal y 4 de percusión. Puedes iluminar una familia, elegir un instrumento para oír su registro o presionar Reproducir y agregar las secciones una a una.

De Mantua y Versalles a las parejas de Beethoven

En el teatro de la antigua Grecia, la orquesta era el espacio delante del escenario donde bailaba el coro, del verbo orkheisthai, bailar. Hacia 1600 los músicos tocaban con los instrumentos que tuvieran a mano, hasta que Monteverdi indicó los instrumentos en la partitura de L’Orfeo, estrenada en Mantua en 1607. En la corte francesa, los Veinticuatro Violines del Rey tocaron de 1626 a 1761, y con Lully se les unieron los músicos de viento reales en el foso de la ópera. Lully marcaba el compás golpeando el suelo con un pesado bastón. En enero de 1687 se golpeó el pie, se negó a que le amputaran el dedo y murió semanas después. Beethoven fijó los vientos por parejas, agregó tres trombones, un flautín y un contrafagot en el final de su Quinta en 1808, y llevó un coro y solistas a su Novena en 1824.

Cuerdas en quintas, metales en armónicos

El violín se afina en sol, re, la, mi (G, D, A, E), cada cuerda una quinta por encima de la anterior, y su nota más grave, G3, vibra 196 veces por segundo. La viola y el violonchelo usan do, sol, re, la (C, G, D, A), el violonchelo una octava más grave, mientras que el contrabajo se afina en cuartas y baja hasta E1, a unos 41 Hz. Los instrumentos de madera se clasifican según lo que produce el sonido: un bisel en la flauta, una lengüeta en el clarinete y dos en el oboe y el fagot. El clarinete se comporta como un tubo cerrado por un extremo, así que al soplar más fuerte salta una duodécima en lugar de una octava. Un tubo de metal sin válvulas solo toca su serie armónica. Las válvulas de Stölzel y Blühmel, de 1815, agregaron vueltas de tubo, y tres combinadas alcanzan todas las notas de la escala cromática. Los timbales, afinados con pedal, solían tocar la tónica y la quinta en la música clásica.

El podio, la partitura general y el la de afinación

En el Barroco dirigía desde dentro del grupo el primer violín o el músico del continuo. Los directores se hicieron habituales en el siglo XIX, a medida que crecían las orquestas. El primer tiempo siempre se marca hacia abajo, y el 4/4 se marca abajo, izquierda, derecha, arriba. Una partitura general coloca de arriba abajo la madera, el metal, la percusión, el arpa y la cuerda, con las trompas por encima de las trompetas. Antes de un concierto, el oboe da un la, a menudo de 440 Hz, la altura adoptada en la norma ISO 16. La unidad de escucha plantea entonces una sola pregunta: ¿quién lleva ahora la melodía? Propone empezar por la Sinfonía La sorpresa de Haydn, de 1792, la Quinta y la Novena de Beethoven, y la Symphonie fantastique de Berlioz, de 1830.