音楽史と鑑賞

7つのユニットからなる1コース

この科目には今のところオーケストラの1コースがあり、7つのユニットで構成されています。最初は短い歴史、次の4つで弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器を順に扱い、6つ目で指揮者とスコア、最後のユニットで聴き方を学びます。どのユニットも同じ舞台模型から始まり、68人の奏者が座っています。内訳はハープ1台を含む弦楽器45人、木管8人、金管11人、打楽器4人です。楽器群を1つ光らせたり、楽器を選んで音域を聞いたり、「再生」を押してセクションを1つずつ加えたりできます。

マントヴァとヴェルサイユからベートーヴェンの2本ずつへ

古代ギリシアの劇場では、オルケストラは舞台の前にある、合唱隊が踊る場所でした。語源は「踊る」という意味の動詞 orkheisthai です。1600年ごろの奏者は手元にある楽器を何でも使っていましたが、モンテヴェルディは1607年にマントヴァで上演した『オルフェオ』のスコアに楽器を指定しました。フランスの宮廷では「国王の24のヴァイオリン」が1626年から1761年まで演奏し、リュリの時代にはオペラのピットで王の管楽器奏者たちが加わりました。リュリは重い杖で床を突いて拍を取っていました。1687年1月、彼はその杖で自分の足を突き、つま先の切断を拒んで数週間後に亡くなりました。ベートーヴェンは管楽器を2本ずつに固定し、1808年の交響曲第5番の終楽章でトロンボーン3本、ピッコロ、コントラファゴットを加え、1824年の第9番では合唱と独唱者を取り入れました。

5度で並ぶ弦、倍音で鳴る金管

ヴァイオリンは G、D、A、E に調弦され、どの弦も1つ前の弦より5度高くなっています。最低音の G3 は1秒間に196回振動します。ヴィオラとチェロは C、G、D、A で、チェロはヴィオラより1オクターブ低く、コントラバスは4度ずつ調弦されて E1(約41 Hz)まで下がります。木管楽器は音を生み出すしくみで分けられます。フルートは歌口のエッジ、クラリネットはリード1枚、オーボエとファゴットはリード2枚です。クラリネットは片方が閉じた管のようにふるまうので、強く吹くとオクターブではなく12度上に跳びます。バルブのない金管の管は、自然倍音列の音しか出せません。1815年のシュテルツェルとブリューメルのバルブは管の回り道を加えるもので、3つを組み合わせると半音階のすべての音に届きます。ペダルで調律するティンパニは、古典派の音楽ではふつう主音と5度の音を受け持ちました。

指揮台、総譜、チューニングの A

バロック時代には、第1ヴァイオリン奏者や通奏低音の奏者が合奏の中から全体を率いていました。オーケストラが大きくなるにつれ、19世紀には指揮者が置かれるのがふつうになりました。1拍目はいつもまっすぐ下へ振り下ろし、4/4拍子は下、左、右、上と振ります。総譜は上から木管、金管、打楽器、ハープ、弦の順に並び、ホルンはトランペットより上に書かれます。演奏会の前にはオーボエが A の音を出します。多くは440 Hz で、ISO 16 として定められた高さです。聴き方のユニットでは、問いは1つだけです。今、旋律を受け持っているのはだれでしょう。最初に聴く曲としては、1792年のハイドンの交響曲「驚愕」、ベートーヴェンの第5番と第9番、1830年のベルリオーズの『幻想交響曲』(Symphonie fantastique)をすすめています。