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初見演奏の練習

初見演奏とは、一度も見たことのない楽譜を、安定した速さで、間違いを直すために止まらずに弾くことです。

初見演奏が鍛えるもの

曲を練習するときは、同じ小節をなめらかになるまで何度も弾きます。初見演奏は別の技能で、新しいものを読んで、止まらずに続けることです。目を手より先に進める力、次の数音を覚えておく記憶力、小さな間違いがあっても進み続ける拍感を鍛えます。合唱団、伴奏者、オーケストラの奏者は常に初見で演奏し、多くの音楽の試験に含まれますが、新しい曲をすぐに試したい人にとっても同じように役立ちます。

弾く前の30秒

音を弾く前に、楽譜を見渡しましょう。音部記号を確認します。ヘ音記号のパートをト音記号で読むと、最初の音から間違うからです。段の初めのシャープやフラット、拍子記号も確認します。最も高い音と低い音を見つけて、手をどこに置けばよいかを知ります。繰り返される小節、順次進行、跳躍を探します。それから最初の音の名前だけを言い、手を置き、頭の中で1小節を数えて、始めます。

拍を保ち、間違いは手放す

最も大切な規則は続けることです。間違った音は鳴った瞬間に消え、直すために止まれば拍が崩れて、次の小節がもっと難しくなります。とても遅く感じても、最後まで保てる遅さのテンポを選びましょう。場所を見失ったら、バンドの奏者のように、次の小節の頭まで進んでそこで再び加わります。あとで戻ってもよいのですが、それは練習であって初見演奏ではありません。

先を見てください。手が1つの音を弾いている間、目はすでに次の1つか2つの音を見ているべきです。最初は不可能に感じますが、時間とともに自然になります。簡単な練習は、弾いている小節をカードで隠して滑らせ、次に来るものだけが見えるようにすることです。まとまりで読みましょう。3つ順に上がる、繰り返しの2音、跳んで下がる。まとまりで読むことが、前の単元の輪郭の練習が大切な理由です。

毎日少しずつ

初見演奏は量で上達します。難しい曲を少しではなく、短くて簡単な曲をたくさん読むことが大切です。練習できる曲より1つか2つ下のレベルの曲を選び、それぞれを1、2回弾いて、次へ進みます。週に1度の1時間より、1日5分のほうが価値があります。下のクイズは、両方の音部記号のランダムな音を使います。音を出して答え、1秒以内に各音の名前を言うようにしましょう。音を見分ける速さが、初見演奏のもとになります。

このコースは音の高さを扱いますが、実際の音楽ではリズムも同じくらい大切です。正しい音でも間違った瞬間に弾けば、一緒に演奏する人にとっては間違った音です。楽節が難しすぎるときは、リズムを保ち、音を単純にしましょう。和音の上の音だけを弾く、速い装飾音を省くなどして、練習するときに完全な形に戻りましょう。

  1. 初見演奏の前に、まず何を確認すべきですか?
    • 音部記号
    • 作曲家の誕生日
    • ページ数
    • 最後の音
  2. 初見演奏中に間違った音を弾きました。どうすべきですか?
    • 拍どおりに続ける
    • 止まって、その小節を弾き直す
    • 最初からやり直す
    • もっと大きく弾く
  3. 初見演奏のテンポは、どう選ぶべきですか?
    • 最後まで一定に保てる遅さ
    • 楽譜の速度記号どおりの速さ
    • 簡単な小節は速く、難しい小節は遅く
    • どれでもよい
  4. この音は何ですか?
    • F5
    • G5
    • A5
    • E5
  5. この音は何ですか?
    • D3
    • E3
    • F3
    • G3
  6. この音は何ですか?
    • C4
    • D4
    • E4
    • B3
  7. これらの音は何ですか?
    • A C E
    • F A C
    • C E G
    • G B D
  8. 場所を見失ったら、どこで再び加わるべきですか?
    • 次の小節の頭で
    • まったくの最初で
    • 止まったところで、少し間を置いてから
    • 最後の段で
  9. 初見演奏を最もよく伸ばす練習計画はどれですか?
    • 毎日5分、簡単な新しい曲を読む
    • 週に1度、1時間かけて難しい曲を1つ
    • すでに知っている曲だけ
    • 月に1度、弾かずに読む
  10. 手が1つの音を弾いている間、目は…
    • 次の1つか2つの音に向けておく
    • 自分の手に向けておく
    • 今弾いている音に向けておく
    • 閉じておく
ポイント
  • まず見渡します:音部記号、シャープやフラット、拍子記号、音域。
  • ゆっくりで安定したテンポを選び、間違いがあっても続けます。
  • 先を見て、まとまりで読みます。
  • 簡単な曲をたくさん、毎日数分読みます。
このコースの出典 (13)
  • Open Music Theory (Viva Pressbooks)
  • chapters "Notation of Notes, Clefs, and Ledger Lines" (viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/notation-of-notes-clefs-and-ledger-lines/)
  • "Reading Clefs" (viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/clefs/)
  • "The Keyboard and the Grand Staff" (viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/the-keyboard-and-grand-staff/)
  • "Half and Whole Steps" (viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/half-and-whole-steps/)
  • Wikipedia "Clef" (en.wikipedia.org/wiki/Clef)
  • "Ledger line" (en.wikipedia.org/wiki/Ledger_line)
  • "Accidental (music)" (en.wikipedia.org/wiki/Accidental_(music))
  • "Musical note" pitch names and German H (en.wikipedia.org/wiki/Musical_note)
  • "Guido of Arezzo" and "Ut queant laxis" (en.wikipedia.org/wiki/Guido_of_Arezzo)
  • 나무위키 「음이름」 가나다식 음이름 다라마바사가나 (namu.wiki/w/음이름)
  • Melodies used are public domain (Ode to Joy, Beethoven 1824; Frere Jacques and Mary Had a Little Lamb, traditional)
  • Middle C = C4 about 261.63 Hz from f = 440 x 2^((m - 69) / 12).

確認日: 2026-10-17