短い旋律を読む

「フレール・ジャック」の最初の8つの音は、C、D、Eの3つの高さしか使わず、音の名前を1つも言わなくても、形で読めます。

まず形を読み、それから名前を

音を1つずつ名前で呼ぶのは、誰もが最初にとる方法ですが、流暢に読む人の読み方ではありません。彼らはまず線の形に気づきます。上がるか下がるか、順次に動くか跳ぶか。隣の線や間にある音は順次進行、つまり次の文字です。線から次の線、間から次の間に跳ぶ音は、3度の跳躍です。それより大きいものは大きな跳躍です。最初の音と、各動きの大きさが分かれば、旋律全体が分かります。

伝統的な輪唱「フレール・ジャック」で試してみましょう。最初の小節はCから始まり、DとEへ順に上がり、またCに下がります。2小節目はそれを繰り返します。3小節目はEから始まり、Fを通ってGへ順に上がります。何も名前を言わなくても、見た目だけで、小さなジグザグが繰り返され、そのあと上昇していくのが分かります。音楽家は、この上がり下がりを旋律の輪郭と呼びます。

小節線を使う

小節線は、音楽を小節と呼ばれる小さな拍のまとまりに分けます。それは2つの点で助けになります。第1に、旋律を、目が一度に捉えられる、ふつう3つから8つの音のかたまりに分けます。第2に、シャープ、フラット、ナチュラルの単元で見たように、変化記号をリセットします。新しい曲を読むときは、各小節を1つの単位として見て、何をしているかを考えます。順次進行のパターンか、同じ音の繰り返しか、高い音への跳躍か。繰り返される小節はよくあり、それに気づくと作業が半分になります。

2つ目の旋律

「メリーさんのひつじ」（Mary Had a Little Lamb）はEから始まり、DとCへ下がり、DとEへ戻り、さらにEを2回弾き、Eが3回続きます。五線の上では、小さな谷の後に、一直線に並ぶ3つの音が続く形に見えます。同じ音は同じ線や間にあるので、1回読んで、そのまま弾き続けます。2つ目のフレーズはDを3回繰り返し、次にEからGへ跳びます。出だしで唯一の跳躍です。弾く前に、下の五線で通して読んでみましょう。

どんな短い旋律にも使える手順があります。まず、各音を指して、「上」「下」「同じ」だけを言います。次に、指しながら「ラ」などの意味のない音節で旋律をハミングします。3つ目に、最初の音の名前を言い、鍵盤で見つけて弾きます。このように作業を分けると、目が形を、手が鍵を受け持てます。最初の音が目印でない場合は、最寄りの目印の名前を言い、そこから数えます。