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코드 붙이기: I, IV, V, vi

C, F, G, Am 네 코드만 있으면 다장조 음계의 모든 음이 적어도 한 코드에 들어갑니다.

선율은 혼자서도 설 수 있지만, 대부분의 노래는 그 아래에 코드를 깝니다. 여기서 코드는 함께 울리는 세 음을 말하고, 음계의 음을 하나씩 건너 쌓아서 만듭니다. 한 음, 그 위로 두 칸 위의 음, 다시 두 칸 위의 음입니다. 이렇게 쌓은 세 음을 3화음이라고 하고, 맨 아래 음을 밑음이라고 합니다. 다장조에서는 음계의 일곱 음마다 3화음을 하나씩 쌓을 수 있습니다.

로마 숫자

코드 이름은 두 가지로 씁니다. C나 Am 같은 코드 기호는 밑음과 장·단을 알려 줍니다. 로마 숫자는 조 안에서의 자리로 코드를 부릅니다. 첫째 음 위의 코드는 I, 넷째 음 위는 IV, 다섯째 음 위는 V, 여섯째 음 위는 vi입니다. 대문자는 장3화음, 소문자는 단3화음을 뜻합니다. 다장조의 3화음 일곱 개는 I, ii, iii, IV, V, vi, vii°이고, 작은 동그라미는 감3화음 표시입니다. 로마 숫자는 어느 장조에서나 같기 때문에 곡을 쓰는 사람들이 코드 진행을 이야기할 때 씁니다.

CEGIDFAiiEGBiiiFACIVGBDVACEviBDFvii°
다장조 각 음 위에 쌓은 3화음입니다. 색칠한 네 줄이 노래 만들기의 코드 C(I), F(IV), G(V), Am(vi)입니다.
코드로마 숫자구성음역할
CI도 미 솔으뜸화음: 집, 쉼
FIV파 라 도버금딸림화음: 집에서 멀어짐
GV솔 시 레딸림화음: I로 돌아가게 당김
Amvi라 도 미단조 색깔, C와 두 음을 같이 씀

왜 이 네 코드인가

I, IV, V를 주요 3화음이라고 합니다. I는 으뜸화음으로 집과 쉼의 코드입니다. V는 딸림화음으로, 으뜸음 도 바로 아래의 시를 품고 있어서 I로 강하게 돌아가려 합니다. IV는 버금딸림화음으로, V만큼 강하게 당기지 않으면서 집에서 멀어집니다. 이 세 코드에 음계의 일곱 음이 모두 들어 있으므로 어떤 선율 음이든 셋 가운데 하나로 받칠 수 있습니다. vi 코드인 A 마이너는 어두운 색을 더합니다. I 코드와 도·미 두 음을 같이 쓰기 때문에 분위기를 바꾸고 싶을 때 I 자리에 대신 넣을 수 있습니다.

마디에 맞는 코드 고르기

코드를 고를 때는 마디 안의 음, 특히 첫 박의 음과 긴 음을 봅니다. 그 음을 가장 많이 품은 코드를 고르면 됩니다. 격자에서는 그 마디 코드에 속한 음은 진하게, 속하지 않은 음은 흐리게 그립니다. 흐린 음이 틀린 것은 아닙니다. 코드 음 사이를 지나가는 짧은 음은 거의 모든 선율에 있고, 이론 책에서는 이를 비화성음이라고 부릅니다. 불안하게 들리는 것은 첫 박이나 긴 음이 코드와 어긋날 때이므로 그런 음부터 고칩니다. 아래 칸에는 마디마다 코드 음이 몇 개인지 나옵니다.

어떤 코드 순서는 너무 흔해서 대중음악과 민요의 습관이 되었습니다. I, IV, V, I은 이 과정에서 가장 오래된 무늬입니다. I, vi, IV, V와 I, V, vi, IV는 네 코드를 모두 쓰고 돌려 쓰기 좋습니다. 구간을 V 다음 I로 끝내면 확실한 마침표가 되는데, 질문과 대답 단원에서 이것을 일부러 씁니다.

직접 해 보기

격자에는 이 단원을 위해 쓴 선율이 코드 없이 들어 있습니다. 마디의 맨 아래 줄을 누를 때마다 C, F, G, Am, 코드 없음이 차례로 바뀝니다. 코드마다 색깔이 어떻게 달라지는지 들어 보세요. 그다음 「코드 제안」을 누릅니다. 마디마다 선율과 겹치는 음이 가장 많은 코드를 고르고, 첫 박의 음에 가중치를 더 줍니다. 내 답과 비교해 보세요. 제안은 출발점일 뿐 정답이 하나만 있는 것은 아닙니다.

불러오는 중

끌어서 돌리고, 휠이나 두 손가락으로 확대하세요.

코드 줄이 빈 선율입니다. 마디 아래 줄을 누르거나 「코드 제안」을 누르세요. 진한 음이 코드 음입니다.
C (I)도 미 솔, 으뜸화음
F (IV)파 라 도, 버금딸림화음
G (V)솔 시 레, 딸림화음
Am (vi)라 도 미, 단3화음
  1. F 코드의 구성음은?
    • 파 라 도
    • 파 솔 라
    • 도 미 솔
  2. 다장조에서 G 코드의 로마 숫자는?
    • V
    • IV
    • vi
  3. vi를 소문자로 쓰는 이유는?
    • 단3화음이라서
    • 소리가 작아서
    • 마지막 코드라서
  4. I로 가장 강하게 돌아가려는 코드는?
    • V
    • IV
    • vi
  5. 마디에 라, 도, 라가 있습니다. 세 음을 모두 품은 코드는?
    • F 또는 Am
    • G만
    • C만
  6. 마디에 솔, 시, 레가 있습니다. 가장 잘 맞는 코드는?
    • G
    • F
    • Am
  7. 코드 음 두 개 사이의 짧은 음이 코드 밖의 음입니다. 잘못인가요?
    • 아니요, 지나가는 음은 흔함
    • 예, 꼭 지워야 함
    • 예, 조를 바꿔야 함
  8. C와 Am이 같이 쓰는 두 음은?
    • 도와 미
    • 솔과 라
    • 레와 파
  9. I, IV, V에 다장조 일곱 음이 모두 들어 있나요?
    • 예
    • 아니요, 시가 빠짐
    • 아니요, 레가 빠짐
  10. 다장조의 I, vi, IV, V 진행을 순서대로 놓으세요.
핵심 정리
  • 3화음은 음계의 음을 하나씩 건너 쌓습니다(밑음, 3음, 5음).
  • 다장조에서 C = I, F = IV, G = V, Am = vi입니다. 대문자는 장, 소문자는 단입니다.
  • I은 집, IV는 멀어짐, V는 I로 당김, vi는 단조 색깔입니다.
  • 마디의 첫 박 음과 긴 음을 품은 코드를 고릅니다.
이 과정의 출처 (13)
  • Fundamentals of Music Theory, UMass Amherst, Unit 14 Melody: repeated notes, conjunct (stepwise) and disjunct (skip, leap) motion, melodic contour (fundamentalsofmusictheory.umasscreate.net/unit-14)
  • Humanities LibreTexts, Music Appreciation II 1.1 Melody: contour, conjunct and disjunct, range, motive (human.libretexts.org)
  • Open Music Theory (Lavengood, Peterson et al., CC BY-SA)
  • chapters Roman Numerals (uppercase major, lowercase minor, I ii iii IV V vi vii° in major)
  • Introduction to Harmony, Cadences and Phrase Endings (authentic cadence V-I, half cadence ends on V)
  • The Phrase, Archetypes and Unique Forms (period = antecedent ending with a weaker cadence, often a half cadence, and consequent ending with a stronger one; antecedent often four bars)
  • Glossary (sequence model and copy) (viva.pressbooks.pub/openmusictheory)
  • Robert Hutchinson, Music Theory for the 21st-Century Classroom 7.4 Cadences and 11.4 Phrase (most phrases are four bars) (musictheory.pugetsound.edu/mt21c)
  • musictheory.education 2.14 Degrees I, IV and V: tonic, subdominant, dominant
  • Duke University Sonic Dictionary, Melodic Sequence (a motive repeated at a higher or lower pitch)
  • Wikipedia and IMSLP, Twelve Variations on "Ah vous dirai-je, Maman" K. 265/300e (French melody first printed 1761; Mozart, 1781 or 1782, Wolfgang Plath's dating; first published 1785)
  • PLOS ONE 2020, Martin-Castro and Ucar, "Conductors' tempo choices shed light over Beethoven's metronome" (Maelzel patented the metronome in 1815; Beethoven added marks to his first eight symphonies) and Boston Baroque, Martin Pearlman (the marks were added in 1817)
  • All melodies in the lessons are written for this course except the French folk melody of 1761, which is in the public domain. Timing values computed: one beat = 60 / bpm seconds.

확인한 날: 2026-10-17