Sejarah singkat orkestra

Pada 1607 Monteverdi menuliskan instrumen yang diinginkannya ke dalam partitur operanya L’Orfeo, langkah awal menuju orkestra yang kita kenal.

Kata yang bermula dari lantai dansa

Mengapa sekelompok pemain biola dan trompet dinamai menurut sepotong lantai? Dalam teater Yunani kuno, orchestra adalah ruang bulat atau setengah bulat di depan panggung tempat paduan suara bernyanyi dan menari. Kata itu berasal dari kata kerja Yunani orkheisthai, "menari". Dalam teater Romawi ruang yang sama memuat kursi untuk tamu penting. Kamus bahasa Inggris mencatat arti "sekelompok pemusik" sekitar 1720, karena para pemain duduk di ruang di depan panggung itu.

Orkestra hari ini adalah kelompok besar yang mencampur instrumen dari berbagai keluarga. Ada empat seksi utama: gesek, tiup kayu, tiup logam, dan perkusi. Orkestra simfoni penuh memakai sekitar 70 sampai lebih dari 100 pemain, tergantung karya dan aulanya. Orkestra kamar lebih kecil, biasanya tidak lebih dari sekitar 50 pemain. Model di atas memiliki 68: 45 di seksi gesek termasuk satu harpa, 8 tiup kayu, 11 tiup logam, dan 4 pemain perkusi.

Dari ansambel istana ke instrumen yang ditentukan dalam partitur

Sekitar 1600 kelompok pemain memakai instrumen apa pun yang ada, dan komponis sering menulis partitur yang bisa dimainkan hampir semua alat. Claudio Monteverdi mengubah kebiasaan itu. Untuk operanya L’Orfeo, yang pertama dipentaskan di Mantua pada 1607, ia menetapkan dalam partitur instrumen mana yang harus memainkannya. Hasilnya sudah tampak seperti orkestra: instrumen disusun dalam kelompok, banyak alat gesek dan beragam warna bunyi.

Di istana Prancis, band gesek bernama Vingt-quatre Violons du Roi, Dua Puluh Empat Biola Raja, ada dari 1626 sampai 1761. Kelima bagiannya adalah 6 biola, tiga kelompok 4 biola alto, dan 6 biola bas. Di Versailles band ini digabung dengan pemain tiup dari istal kerajaan bila perlu, dan di bawah Jean-Baptiste Lully gabungan itu bermain di lubang orkestra opera. Banyak sejarawan melihat gabungan itu sebagai orkestra sejati awal. Di Roma, Arcangelo Corelli memimpin orkestra berisi 35 sampai 80 pemain, diperbesar menjadi 150 untuk kesempatan khusus.

Haydn, Mozart, dan Beethoven: pasangan standar

Pada periode Klasik, orkestra Haydn dan Mozart masih cukup kecil. Susunan standar tiup berpasangan biasanya dikreditkan kepada Beethoven: dua flut, dua obo, dua klarinet, dua fagot, dua horn, dan dua trompet, dengan timpani dan gesek. Pada finale Simfoni Kelimanya, selesai 1808, ia menambahkan tiga trombon, sebuah pikolo, dan kontrafagot, dan Eastman School of Music mencatat bahwa inilah pertama kalinya instrumen-instrumen ini dipakai bersama dalam sebuah simfoni. Simfoni Kesembilannya tahun 1824 melangkah lebih jauh, menambahkan pasangan horn kedua, perkusi tak bernada, paduan suara, dan penyanyi solo.

Mesin baru, orkestra lebih besar

Pembuat instrumen kemudian mengubah apa yang dapat diminta komponis. Heinrich Stölzel dan Friedrich Blühmel mengembangkan katup untuk instrumen tiup logam pada 1815, sehingga horn dan trompet dapat memainkan setiap nada tangga nada. Theobald Boehm membangun ulang flut, dan flut logamnya dengan pipa silinder muncul pada 1847. Hector Berlioz menulis risalah orkestrasi yang terkenal pada 1840-an, dan Symphonie fantastique-nya tahun 1830 sudah memakai orkestra besar dan penuh warna. Pada akhir abad itu Richard Wagner dan Gustav Mahler menulis untuk orkestra hingga sekitar 120 pemain.