Краткая история оркестра

В 1607 году Монтеверди вписал нужные ему инструменты в партитуру оперы «Орфей» (L’Orfeo), и это был ранний шаг к оркестру, который мы знаем.

Слово, возникшее из названия места для танца

Почему группа скрипачей и трубачей названа по куску пола? В древнегреческом театре орхестрой называли круглое или полукруглое пространство перед сценой, где пел и танцевал хор. Слово происходит от греческого глагола orkheisthai, «танцевать». В римских театрах на этом месте стояли кресла для важных гостей. В английских словарях значение «группа музыкантов» записано примерно с 1720 года, потому что музыканты сидели на этом месте перед сценой.

Сегодняшний оркестр — большая группа, в которой смешаны инструменты разных семейств. Основных групп четыре: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные. В полном симфоническом оркестре играют примерно от 70 до более 100 музыкантов, в зависимости от произведения и зала. Камерный оркестр меньше, обычно не больше 50 музыкантов. В модели выше их 68: 45 в группе струнных, включая одну арфу, 8 деревянных духовых, 11 медных и 4 ударника.

От придворных капелл к инструментам, указанным в партитуре

Около 1600 года группы музыкантов использовали те инструменты, что были под рукой, и композитор часто писал партии, которые можно было играть почти на чём угодно. Клаудио Монтеверди изменил эту привычку. Для оперы «Орфей» (L’Orfeo), впервые поставленной в Мантуе в 1607 году, он указал в партитуре, какие инструменты должны играть. Результат уже походил на оркестр: инструменты, сгруппированные по семействам, много смычковых струнных и широкое разнообразие тембров.

При французском дворе существовал струнный ансамбль Vingt-quatre Violons du Roi, «Двадцать четыре королевские скрипки», с 1626 по 1761 год. Его пять партий составляли 6 скрипок, три группы по 4 альта и 6 басовых скрипок. В Версале этот ансамбль при необходимости объединяли с духовиками королевской конюшни, а при Жане-Батисте Люлли такая смесь играла в оперной яме. Многие историки видят в этом сочетании ранний настоящий оркестр. В Риме Арканджело Корелли руководил оркестрами из 35–80 музыкантов, а для особых случаев их число увеличивали до 150.

Гайдн, Моцарт и Бетховен: стандартные пары

В классическую эпоху оркестр Гайдна и Моцарта был ещё довольно небольшим. Стандартный набор духовых парами обычно приписывают Бетховену: две флейты, два гобоя, два кларнета, два фагота, две валторны и две трубы, плюс литавры и струнные. В финале Пятой симфонии, законченной в 1808 году, он добавил три тромбона, флейту-пикколо и контрафагот, и Истменская школа музыки отмечает, что эти инструменты впервые прозвучали вместе в симфонии. Его Девятая симфония 1824 года пошла дальше: добавилась вторая пара валторн, ударные с неопределённой высотой звука, хор и солисты.

Новые механизмы, большие оркестры

Затем изготовители инструментов изменили то, что композиторы могли требовать от оркестра. Генрих Штёльцель и Фридрих Блюмель разработали вентили для медных духовых в 1815 году, так что валторны и трубы смогли играть все ноты гаммы. Теобальд Бём перестроил флейту, и его металлическая флейта с цилиндрической трубкой появилась в 1847 году. Гектор Берлиоз написал знаменитый трактат об оркестровке в 1840-х годах, а в его «Фантастической симфонии» (Symphonie fantastique) 1830 года уже звучал большой и красочный оркестр. К концу века Рихард Вагнер и Густав Малер писали для оркестров примерно до 120 музыкантов.