Дирижёр и партитура

В полной партитуре все партии стоят одна под другой на одной странице, так что дирижёр, читающий большую симфонию, может следить за двадцатью и более строками сразу.

Кто отбивал такт до дирижёров

Большую часть эпохи барокко (примерно с 1600 по 1750 год) у оркестра не было дирижёра, стоящего впереди. Им руководил один из музыкантов, обычно первый скрипач, который задавал темп, поднимая смычок в ритм. Иногда руководителем был клавишник, игравший basso continuo на клавесине или органе. В произведениях и с хором, и с оркестром могло быть два руководителя. Тяжёлая трость Люлли, которой он отбивал такт по полу, была ещё одним способом, с роковым исходом, о котором ты читал в первом уроке.

Когда в 19 веке оркестры выросли, музыку стало труднее удерживать вместе изнутри группы, и дирижёры стали стандартом. Сегодня дирижёр выбирает темпы, балансирует группы, формирует фразировку и ведёт репетиции. Во время концерта правая рука обычно держит лёгкую палочку и показывает долю, а левая даёт вступления и просит играть громче или тише. Концертмейстер остаётся вторым лицом после дирижёра, ведёт настройку и задаёт штрихи для струнных.

Схемы дирижирования

Движения дирижёра следуют простым схемам. Первая доля каждого такта, сильная доля, всегда идёт прямо вниз. В 2/4 палочка идёт вниз, затем вверх. В 3/4 она идёт вниз, вправо, затем вверх. В 4/4 она идёт вниз, влево (в сторону сердца), вправо, затем вверх. Музыканты воспринимают нижнюю точку каждого движения как момент доли. Медленную музыку могут дирижировать более мелкими долями, а очень быструю — одним большим взмахом на такт.

Читаем полную партитуру

Каждый музыкант читает партию, в которой только линия его инструмента. Дирижёр читает полную партитуру, где все партии стоят одна над другой и выровнены по тактам. Порядок почти всегда один и тот же, сверху вниз: деревянные духовые (флейта, гобой, кларнет, фагот), затем медные (валторна, труба, тромбон, туба), затем ударные с литаврами первыми, затем арфа и клавишные, если есть, а внизу струнные (первые скрипки, вторые скрипки, альты, виолончели, контрабасы). Внутри каждого семейства более высокие инструменты стоят выше более низких, с одним исключением: валторны стоят выше труб.

Транспонирующие инструменты затрудняют чтение партитуры. Кларнеты in B♭ и трубы in B♭ записываются на тон выше, чем звучат, а валторны in F на квинту выше. Дирижёр должен слышать в уме реальные высоты, читая записанные. С нотой для настройки всё наоборот: перед концертом гобой играет A, и каждая группа настраивается по ней. Эту A часто задают на 440 Гц, как рекомендовали в 1939 году и приняли в ISO в 1955 и снова в 1975 году как ISO 16, хотя многие оркестры настраиваются немного выше, между 440 и 444 Гц.

Ноты выше — первые два такта мелодии, которую ты слышишь в модели, «Оды к радости» Бетховена в D мажоре. В полной партитуре она сначала появляется в виолончелях и контрабасах в последней части Девятой, а затем поднимается через оркестр, партия за партией.