Der Dirigent und die Partitur

In einer Partitur stehen alle Stimmen auf einer Seite untereinander. Wer eine große Sinfonie dirigiert, verfolgt deshalb beim Lesen mitunter zwanzig oder mehr Notenzeilen gleichzeitig.

Wer den Takt hielt, bevor es Dirigenten gab

Für den größten Teil des Barocks (etwa 1600 bis 1750) hatte ein Orchester keinen Dirigenten, der vorn stand. Es wurde von einem der Spielenden geleitet, meist vom ersten Violinisten, der das Tempo durch rhythmisches Heben des Bogens vorgab. Manchmal war der Leiter die Person am Tasteninstrument, die den Basso continuo auf einem Cembalo oder einer Orgel spielte. Bei Werken mit Chor und Orchester konnte es zwei Leiter geben. Lullys schwerer Stab, der den Takt auf den Boden schlug, war eine weitere Methode, mit dem tödlichen Ergebnis, das du in der ersten Einheit gelesen hast.

Als die Orchester im 19. Jahrhundert wuchsen, wurde die Musik schwerer von innen zusammenzuhalten, und Dirigenten wurden zum Standard. Heute wählt der Dirigent Tempi, balanciert die Gruppen, formt die Phrasierung und leitet Proben. Während des Konzerts hält die rechte Hand meist einen leichten Taktstock und zeigt den Schlag; die linke gibt Einsätze und fordert lauteres oder leiseres Spiel. Der Konzertmeister bleibt die zweite Führungsperson, leitet das Stimmen und legt die Bogenstriche für die Streicher fest.

Schlagfiguren

Der Schlag eines Dirigenten folgt einfachen Figuren. Der erste Schlag jedes Takts, der Niederschlag, geht immer gerade nach unten. Im 2/4-Takt geht der Stab nach unten, dann nach oben. Im 3/4-Takt geht er nach unten, nach rechts hinaus, dann nach oben. Im 4/4-Takt geht er nach unten, nach links (zum Herzen hin), nach rechts, dann nach oben. Die Spielenden lesen den untersten Punkt jeder Bewegung als den Schlag. Langsame Musik wird mit kleineren Unterteilungen geschlagen, sehr schnelle mit einem großen Schlag pro Takt.

Die Gesamtpartitur lesen

Jede spielende Person liest eine Stimme, die nur die Linie dieses Instruments zeigt. Der Dirigent liest die Gesamtpartitur, in der jede Stimme über den anderen gestapelt und Takt für Takt ausgerichtet ist. Die Reihenfolge ist fast immer dieselbe, von oben nach unten: Holzbläser (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott), dann Blechbläser (Horn, Trompete, Posaune, Tuba), dann Schlagwerk mit den Pauken zuerst, dann Harfe und Tasteninstrument, falls vorhanden, und die Streicher unten (Erste Violinen, Zweite Violinen, Bratschen, Celli, Kontrabässe). Innerhalb jeder Familie stehen die höheren Instrumente über den tieferen, mit einer Ausnahme: Die Hörner stehen über den Trompeten.

Transponierende Instrumente machen die Partitur schwerer lesbar. Die Klarinetten in B♭ und Trompeten in B♭ sind einen Ganzton höher notiert, als sie klingen, die Hörner in F eine Quinte höher. Ein Dirigent muss die wirklichen Tonhöhen im Kopf hören, während er liest. Der Stimmton funktioniert umgekehrt: Vor dem Konzert spielt die Oboe ein A, und jede Gruppe stimmt darauf. Dieses A liegt oft bei 440 Hz, der 1939 empfohlenen und 1955 und erneut 1975 von der ISO als ISO 16 übernommenen Tonhöhe, doch viele Orchester stimmen etwas höher, zwischen 440 und 444 Hz.

Die Noten oben sind die ersten zwei Takte der Melodie, die du im Modell hörst, Beethovens „Ode an die Freude“ in D-Dur. In der Gesamtpartitur erscheint sie zuerst in den Celli und Kontrabässen im letzten Satz der Neunten und steigt dann Stimme für Stimme durch das Orchester auf.