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À propos de ce cours

La clé de sol était à l'origine une lettre. Dans les livres de chant médiévaux, les copistes écrivaient une lettre comme G, F ou C au début d'une ligne pour indiquer la hauteur qu'elle représentait. Ces lettres-clés furent copiées à la main pendant des siècles, et leurs formes devinrent progressivement décorées et stylisées jusqu'à ce que le G devienne le signe enroulé que nous dessinons aujourd'hui. En regardant bien, tu peux encore voir un G caché dans la boucle autour de la deuxième ligne. La clé de sol s'enroule autour de la deuxième ligne en partant du bas, qui correspond au G au-dessus du do central.

Les huit unités commencent par les lignes et interlignes en clé de sol, puis la clé de fa, dont les deux points encadrent la ligne du F. Viennent ensuite les lignes supplémentaires et le do central. Les lignes supplémentaires devinrent courantes au début des années 1500 dans la musique pour clavier, même si les imprimeurs n'aimaient pas composer chaque petite ligne avec des caractères métalliques. La portée double réunit une portée en clé de sol et une portée en clé de fa par une accolade, avec le do central dans l'espace entre elles. Viennent ensuite les dièses, les bémols et les bécarres : un dièse élève une note d'un demi-ton. Une unité sur les noms des notes dans d'autres systèmes explique que ce qu'un livre anglais appelle B est H dans une partition allemande. Les deux dernières unités font lire une courte mélodie et travailler la lecture à vue : les huit premières notes de « Frère Jacques » n'utilisent que trois hauteurs, C, D et E.

Les syllabes ut, re, mi, fa, sol, la viennent d'un moine italien du XIe siècle, Guido d'Arezzo, qui utilisa une hymne à saint Jean dans laquelle chaque demi-vers commence un degré plus haut. Chaque unité propose un quiz sur la portée ou un clavier sur lequel tu peux jouer.