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Gammes et tonalités

Construis n'importe quelle gamme majeure à partir d'un seul motif de tons et de demi-tons, nomme chaque degré, lis une armure d'un coup d'œil, oriente-toi dans le cycle des quintes et distingue une tonalité mineure de sa relative majeure.

Progression

À propos de ce cours

Un morceau en mi majeur utilise F♯, G♯, C♯ et D♯ dans presque chaque mesure. Écrire un dièse à côté de chacune de ces notes encombrerait la page : les compositeurs les rassemblent donc dans une armure au début de chaque ligne. Ce cours montre d'où vient cette armure. Toute gamme majeure se construit sur un même schéma de tons et de demi-tons ; commencer ce schéma sur G oblige à élever F en F♯ pour que le sixième pas reste un ton.

Les six unités portent sur la gamme majeure, les degrés de la gamme, les armures, le cycle des quintes, les gammes mineures et les tonalités relatives et parallèles. Trois tonalités occupent les extrêmes : do majeur n'a aucune altération, do dièse majeur a les sept dièses et do bémol majeur a les sept bémols, ce qui donne 15 armures majeures au total. Chaque nouveau dièse est la sensible de la nouvelle tonalité ; chaque nouveau bémol en est le quatrième degré. Une quinte juste vaut sept demi-tons : douze quintes donnent donc 12 × 7 = 84 demi-tons, exactement sept octaves, et sur un piano le cycle se referme.

Viennent ensuite les gammes mineures. Par rapport à la gamme majeure sur la même tonique, le mineur naturel abaisse les 3e, 6e et 7e degrés : do majeur est C D E F G A B et do mineur naturel C D E♭ F G A♭ B♭. Dans le solfège à do mobile, les notes abaissées ont leurs propres syllabes, me, le et te. La dernière unité utilise un cercle 3D pour passer d'une tonalité majeure sur l'anneau extérieur à sa relative mineure sur l'anneau intérieur : l'armure reste la même, seules la tonique et la gamme changent.

Avant de commencer

Tons, demi-tons et noms des notes reviennent tout au long de ces leçons. Les connaître t’aide à vérifier pourquoi une gamme demande un dièse ou un bémol. Intervalles présente ces distances ; ici, tu les utilises pour construire des gammes, lire des armures et comparer des tonalités.

À la fin du cours

Tu pourras construire une gamme majeure avec ses tons et demi-tons, nommer ses degrés et lire les dièses ou bémols d’une armure. Tu sauras suivre le cycle des quintes, comparer les formes de la gamme mineure et distinguer les tonalités relatives, de même armure, des tonalités homonymes, de même tonique.

  1. 1La gamme majeureToute gamme majeure suit la même succession de tons et de demi-tons, T-T-D-T-T-T-D : une gamme qui commence sur G doit donc utiliser une touche noire, F♯.
  2. 2Degrés de la gammeLa septième note d'une gamme majeure se trouve un demi-ton sous la tonique, d'où son nom de sensible : l'oreille s'attend à ce qu'elle monte.
  3. 3ArmuresJusqu'à sept dièses peuvent figurer au début d'une portée, et ils apparaissent toujours dans le même ordre : F, C, G, D, A, E, B.
  4. 4Le cycle des quintesMonte douze fois d'une quinte juste à partir de C et tu retombes sur C, sept octaves plus haut, après avoir traversé toutes les tonalités majeures.
  5. 5Gammes mineuresA mineur utilise les mêmes sept touches blanches que C majeur, mais partir de A transforme le deuxième pas en demi-ton et abaisse la tierce.
  6. 6Tonalités relatives et homonymesC majeur et A mineur partagent une armure sans dièse ni bémol ; C majeur et C mineur ont la même tonique, mais leurs armures diffèrent de trois bémols.

Cours associés

  • Lire les notes
    Apprends à lire les hauteurs sur la portée : clé de sol, clé de fa, lignes supplémentaires, la portée double du piano, dièses et bémols, et les différents noms que les musiciens donnent aux mêmes notes. Chaque unité propose un quiz sur la portée ou un clavier sur lequel tu peux jouer.
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    Comment la musique se mesure dans le temps : la pulsation et le tempo, les valeurs de notes et les silences, les points et les liaisons de prolongation, les mesures simples comme 3/4 et 4/4, les mesures composées comme 6/8, puis les syncopes, les triolets et les anacrouses. Chaque unité propose l'Atelier du rythme avec un test où tu tapes en rythme et où chaque frappe est évaluée en millisecondes. Dans la plupart des unités, tu peux aussi utiliser un métronome pour tous les chiffrages et empiler des blocs de notes pour former des mesures.
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Sources de ce cours (5)
  • Open Music Theory 2e (Viva Pressbooks; ideas only, no sentences copied): "Major Scales, Scale Degrees, and Key Signatures" (W-W-H-W-W-W-H, scale named for first note incl. accidental, scale-degree numbers with carets, do re mi fa sol la ti, tonic/supertonic/mediant/subdominant/dominant/submediant/leading tone and how the names were derived, clef-key-time order, order of sharps F C G D A E B and flats B E A D G C F, last sharp a half step below the tonic, second-to-last flat is the tonic, C and F memorised, C♭ seven flats and C♯ seven sharps, circle of fifths with enharmonic keys at 5, 6 and 7 o'clock; viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/major-scales/) and "Minor Scales, Scale Degrees, and Key Signatures" (natural W-H-W-W-H-W-W, harmonic W-H-W-W-H-3H-H, melodic up W-H-W-W-W-W-H and down = natural, lowered 3 6 7 / 3 6 / 3, me le te, subtonic, parallel and relative, relative minor three half steps below, D♭ major and B♭ minor not A♯ minor, three flavours of the same key, first and last notes and the Louise Reichardt song in F minor; viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/minor-scales/)
  • musictheory.net lessons 21-24 used as a cross-check only. Wikipedia "Circle of fifths" (Diletskii Grammatika 1677, Heinichen Musicalischer Circul 1711 and 1728, relative minor placed beside its major; en.wikipedia.org/wiki/Circle_of_fifths) and C. R. Jensen, "A Theoretical Work of Late Seventeenth-Century Muscovy: Nikolai Diletskii's Grammatika and the Earliest Circle of Fifths", JAMS 45/2 (1992)
  • abstract (surviving variants Smolensk 1677, Moscow 1679 and 1681; doi.org/10.2307/831450)
  • Wikipedia "The Well-Tempered Clavier" (Book 1 autograph dated 1722, 24 keys, C major then C minor then up by half steps; en.wikipedia.org/wiki/The_Well-Tempered_Clavier)
  • Wikipedia "Solfège" and "Guido of Arezzo" (ut re mi fa sol la from Ut queant laxis, 11th century, ut became do in 17th-century Italy, si added later, ti from Sarah Glover in the 19th century, fixed do in Romance-language countries; en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge).

Consulté le: 2026-10-17