edubun
Français
English한국어EspañolPortuguêsFrançaisDeutschItalianoNederlandsРусскийBahasa Indonesia日本語
Accueil›Théorie musicale

Accords

Empile des tierces pour construire des accords de trois sons, entends la différence entre majeur, mineur, diminué et augmenté, nomme chaque accord d'une tonalité avec des chiffres romains, lis les renversements et les accords de septième, et suis les progressions et les cadences qui terminent une phrase musicale.

Progression

À propos de ce cours

Doubler les notes et les espacer ne change pas le nom d'un accord. Un guitariste qui gratte les six cordes sur un accord de C ouvert joue C, E, G, C, E, avec une corde muette, et un pianiste peut jouer C à la main gauche et E, G, C à la main droite. Les deux restent un accord de trois sons de do majeur, car l'ensemble des noms de notes est le même. Le cours construit les accords à partir de cette idée : empiler des tierces pour créer des accords de trois sons, puis nommer et écouter ce que tu as construit.

Les six unités portent sur les accords de trois sons ; les accords majeurs, mineurs, diminués et augmentés ; les accords d'une tonalité et les chiffres romains ; les renversements et la basse chiffrée ; les accords de septième ; puis les progressions et les cadences. Deux tierces mineures donnent un accord diminué : B, D, F correspond à 3 + 3 demi-tons, avec une quinte diminuée de seulement 6. Deux tierces majeures donnent un accord augmenté : C, E, G♯ correspond à 4 + 4, et sa quinte vaut 8 demi-tons. Dans une tonalité majeure, l'accord diminué apparaît une fois, sur la sensible, et l'accord augmenté n'apparaît dans aucun des sept accords de trois sons construits sur la gamme. Construis un accord de septième sur chaque degré d'une gamme majeure : les qualités suivent un schéma fixe. En do majeur, G7 est la seule septième de dominante ; Dm7, Em7 et Am7 sont des septièmes mineures, et Bø7 est demi-diminué.

La dernière unité donne une forme aux phrases. Dans ce style, elles vont généralement de la tonique à la fonction prédominante, puis à la dominante avant de revenir à la tonique, ce qui s'écrit T-PD-D-T et que les manuels appellent le modèle de phrase. I-IV-V-I en do majeur donne C, F, G, C : une phrase qui quitte son point d'ancrage, crée une tension puis revient. Ajoute F au-dessus de G-B-D et tu obtiens G7, un accord dont le B tend à monter vers C tandis que le F tend à descendre vers E.

Avant de commencer

Les tierces et les gammes majeures aident à comprendre presque tous les accords de ces pages. Revoir Intervalles et Gammes et tonalités t’aide à suivre le choix des notes plutôt qu’à mémoriser des positions. Les leçons commencent en empilant des tierces, puis gardent les mêmes notes visibles quand les accords changent de position et de fonction.

À la fin du cours

Tu pourras construire des accords de trois sons majeurs, mineurs, diminués et augmentés, désigner les accords d’une tonalité par des chiffres romains et reconnaître les renversements à la basse. Tu sauras ajouter une septième, suivre une progression et distinguer une phrase qui finit sur V d’une phrase qui passe de V à I.

  1. 1Accords de trois sonsJoue une touche blanche sur deux à partir de C (C, E, G) et tu obtiens un accord de trois sons, qui accompagne la plupart des chansons que tu connais.
  2. 2Majeur, mineur, diminué et augmentéC-E-G et C-E♭-G diffèrent d'un demi-ton sur la note du milieu, et ce seul demi-ton fait la différence entre un accord majeur et un accord mineur.
  3. 3Accords dans une tonalité et chiffres romainsConstruis un accord de trois sons sur chacune des sept notes d'une gamme majeure et tu obtiens toujours la même répartition : trois accords majeurs, trois mineurs et un diminué.
  4. 4Renversements et basse chiffréePlace le C d'un accord de C majeur à l'aigu : l'accord reste C majeur, mais avec E à la basse, il paraît plus léger et moins stable.
  5. 5Accords de septièmeAjoute F au-dessus de G-B-D et tu obtiens G7, un accord dont le B veut monter vers C pendant que son F veut descendre vers E.
  6. 6Progressions et cadencesTermine une phrase sur V et elle sonne comme une question ; fais suivre V de I et elle sonne comme un point final.

Cours associés

  • Lire les notes
    Apprends à lire les hauteurs sur la portée : clé de sol, clé de fa, lignes supplémentaires, la portée double du piano, dièses et bémols, et les différents noms que les musiciens donnent aux mêmes notes. Chaque unité propose un quiz sur la portée ou un clavier sur lequel tu peux jouer.
  • Rythme et mesure
    Comment la musique se mesure dans le temps : la pulsation et le tempo, les valeurs de notes et les silences, les points et les liaisons de prolongation, les mesures simples comme 3/4 et 4/4, les mesures composées comme 6/8, puis les syncopes, les triolets et les anacrouses. Chaque unité propose l'Atelier du rythme avec un test où tu tapes en rythme et où chaque frappe est évaluée en millisecondes. Dans la plupart des unités, tu peux aussi utiliser un métronome pour tous les chiffrages et empiler des blocs de notes pour former des mesures.
  • Gammes et tonalités
    Construis n'importe quelle gamme majeure à partir d'un seul motif de tons et de demi-tons, nomme chaque degré, lis une armure d'un coup d'œil, oriente-toi dans le cycle des quintes et distingue une tonalité mineure de sa relative majeure.
  • Intervalles
    Un intervalle est la distance entre deux notes. Compte les demi-tons sur le clavier, nomme les tierces, les quartes, les quintes et les octaves, écoute ce qui donne à certains intervalles leur stabilité, et entraîne ton oreille et ta voix avec des mélodies que tout le monde connaît.
Sources de ce cours (9)
  • Open Music Theory 2e (Viva Pressbooks; ideas only, no sentences copied): "Triads" (a chord is three or more pitch classes sounding together, triads stack in thirds on all lines or all spaces, root/third/fifth, four qualities named for the third (major, minor) or the fifth (diminished, augmented), common expressive associations, chord symbols C, Cmi, C°, C+, spelling with the root's major key signature, doubling and spacing do not change identity, triad qualities on each degree of major and minor; viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/triads/)
  • "Seventh Chords" (five qualities, other names, qualities on each degree in major; viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/seventh-chords/)
  • "Inversion" (bass vs root, first/second/third inversion, slash symbols; viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/inversion/)
  • "Figured Bass and Roman Numerals with Figures" (5/3, 6/3, 6/4, 7, 6/5, 4/3, 4/2, abbreviations; viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/figured-bass/)
  • "Roman Numerals" (uppercase major, lowercase minor, ° diminished, + augmented, ø7 and °7; viva.pressbooks.pub/openmusictheorycopy/chapter/roman-numerals)
  • "Introduction to Harmony, Cadences, and Phrase Endings" (tonic, predominant, dominant functions with chord lists, phrase model, PAC/IAC/HC definitions; viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/intro-to-harmony/)
  • Robert Hutchinson, Music Theory for the 21st-Century Classroom, "Cadences" (plagal IV-I, deceptive V-vi, the prelude to Act I of Wagner's Tristan und Isolde as a famous deceptive cadence; no bar number given in the text; musictheory.pugetsound.edu/mt21c/cadences.html) and "Figured Bass Inversion Symbols" (musictheory.pugetsound.edu/mt21c/FiguredBassInversionSymbols.html)
  • Wikipedia "Treatise on Harmony" (Rameau, Paris 1722, fundamental bass and inversion of chords; en.wikipedia.org/wiki/Treatise_on_Harmony)
  • musictheory.net lessons 40-47 used as a cross-check only. frequencies with f = 440 x 2^((m - 69) / 12) (C4 261.63, E4 329.63, G4 392.00 Hz).

Consulté le: 2026-10-17