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O contorno de uma melodia

A maioria das melodias que você consegue cantarolar passa para a nota seguinte da escala com muito mais frequência do que dá saltos.

Uma melodia é uma linha de notas, uma depois da outra, que o ouvido acompanha como uma coisa só. Você pode desenhá-la no ar com o dedo: para cima nas notas mais agudas, para baixo nas mais graves. Esse desenho se chama contorno da melodia, e é a primeira coisa de que as pessoas se lembram numa canção. Cantarole uma música que você conhece, sem a letra, e vai notar que lembra onde ela sobe e desce muito antes de conseguir dar nome a uma só nota.

Três jeitos de se mover

De uma nota para a seguinte, a melodia só pode fazer três coisas. Pode repetir a mesma nota. Pode andar por grau conjunto até a nota seguinte da escala, por exemplo de E para F ou de G descendo para F. Ou pode dar um salto por cima de uma ou mais notas da escala, por exemplo de C subindo para E ou de G descendo para C. Os livros de teoria musical chamam o movimento por graus de movimento conjunto e o movimento por saltos de movimento disjunto. As notas repetidas contam como parte do movimento fluido e conjunto.

Os graus conjuntos tornam a melodia fácil de cantar, porque a voz só precisa deslizar um pouco. Os saltos dão energia e fazem um momento se destacar. Uma melodia feita só de graus conjuntos pode soar como um exercício de escala; uma feita só de saltos soa como um toque de corneta e é difícil de cantar. Muitas melodias queridas misturam os dois e seguem um hábito simples: depois de um grande salto, a linha se vira e volta por grau conjunto, preenchendo parte do vão que acabou de saltar.

ABCD
Quatro contornos comuns: A sobe, B desce, C é um arco (sobe e depois desce), D é uma onda que não para de virar.

Extensão e ponto mais alto

A distância da nota mais grave à mais aguda é a extensão da melodia. Uma extensão estreita, digamos de C a G, é confortável para quase qualquer voz. Uma oitava, de C ao C seguinte, ainda é cantável para a maioria das pessoas. Dentro dessa extensão, uma boa melodia costuma guardar a nota mais aguda para um lugar especial, muitas vezes um pouco depois do meio. Esse ponto mais alto funciona como o cume de um morro: a linha sobe em direção a ele, chega e depois desce rumo ao final. Se a nota mais alta aparece em todo compasso, não existe mais cume.

Por que a grade só tem teclas brancas

O criador de músicas abaixo oferece oito linhas: C, D, E, F, G, A, B e o C acima. São as notas da escala de C maior, as teclas brancas de um piano de um C ao seguinte. Como todas as linhas pertencem à mesma escala, qualquer nota que você coloca combina com a tonalidade, e nada soa como erro. A linha mais grave e a mais aguda são ambas C, a tônica, chamada dó. As melodias em C maior costumam parecer terminadas quando pousam no dó, e por isso as duas linhas de C estão sombreadas.

Experimente

A grade começa com um arco de oito compassos escrito para esta lição. Aperte Tocar e acompanhe a linha tracejada da melodia. O painel sob a grade conta graus conjuntos, saltos e repetições, dá nome ao contorno e diz em qual compasso está a nota mais aguda. Depois mude a melodia: leve o C agudo para o compasso 2 e ouça como a subida desaparece, ou troque alguns graus conjuntos por saltos e veja as contagens mudarem. Toque numa nota para removê-la, toque numa célula vazia para adicionar uma e arraste para a direita para segurar uma nota por mais tempo.

Carregando

Arraste para girar. Use a rolagem ou afaste e aproxime dois dedos para ajustar o zoom.

Uma melodia em arco em C maior. A linha tracejada é o contorno; o painel conta graus conjuntos, saltos e repetições.
Os graus conjuntos e os saltos aqui são contados em notas da escala, não em teclas de piano. De E para F é um grau conjunto, ainda que não haja tecla preta entre eles.
grau conjuntopassar para a nota seguinte da escala (movimento conjunto)
saltopular uma ou mais notas da escala (movimento disjunto)
contornoo desenho de subidas e descidas de uma melodia
extensãodistância da nota mais grave à mais aguda
ponto mais altoo cume para o qual a melodia sobe, melhor usado uma só vez
dóa tônica de C maior; os finais parecem terminados nela
  1. Uma melodia vai E, F, G. Como ela se move?
    • Por graus conjuntos
    • Por saltos
    • Por repetições
  2. De C subindo até G é…
    • um grau conjunto
    • um salto
    • uma repetição
  3. Qual contorno sobe e depois desce?
    • Arco
    • Onda
    • Linha descendente
  4. Qual é a extensão de uma melodia que usa só C, D, E, F e G?
    • Uma 5ª
    • Uma oitava
    • Uma 3ª
  5. Depois de um grande salto para cima, o que muitas melodias fazem em seguida?
    • Viram e voltam por grau conjunto
    • Saltam para cima de novo
    • Param
  6. Por que nenhuma nota da grade pode soar fora da tonalidade?
    • Cada linha é uma nota da escala de C maior
    • As notas são muito curtas
    • O andamento é lento
  7. Onde uma melodia costuma parecer terminada em C maior?
    • Em C (dó)
    • Em B (si)
    • Em F (fá)
  8. Uma melodia põe sua nota mais aguda em todo compasso. O que acontece?
    • Não existe mais um único cume
    • Fica mais fácil de cantar
    • Muda de tonalidade
  9. De E para F no piano não há tecla preta. É um grau conjunto?
    • Sim, elas são vizinhas na escala
    • Não, é um salto
    • Não, é uma repetição
  10. Coloque em ordem, da mais grave à mais aguda.
Pontos-chave
  • Uma melodia se move por repetição, grau conjunto (movimento conjunto) ou salto (movimento disjunto).
  • Contorno é o desenho de subidas e descidas: subindo, descendo, arco, onda.
  • Extensão é da nota mais grave à mais aguda; guarde o ponto mais alto para um só lugar.
  • A grade usa só a escala de C maior, e C (dó) é a casa.
Fontes deste curso (13)
  • Fundamentals of Music Theory, UMass Amherst, Unit 14 Melody: repeated notes, conjunct (stepwise) and disjunct (skip, leap) motion, melodic contour (fundamentalsofmusictheory.umasscreate.net/unit-14)
  • Humanities LibreTexts, Music Appreciation II 1.1 Melody: contour, conjunct and disjunct, range, motive (human.libretexts.org)
  • Open Music Theory (Lavengood, Peterson et al., CC BY-SA)
  • chapters Roman Numerals (uppercase major, lowercase minor, I ii iii IV V vi vii° in major)
  • Introduction to Harmony, Cadences and Phrase Endings (authentic cadence V-I, half cadence ends on V)
  • The Phrase, Archetypes and Unique Forms (period = antecedent ending with a weaker cadence, often a half cadence, and consequent ending with a stronger one; antecedent often four bars)
  • Glossary (sequence model and copy) (viva.pressbooks.pub/openmusictheory)
  • Robert Hutchinson, Music Theory for the 21st-Century Classroom 7.4 Cadences and 11.4 Phrase (most phrases are four bars) (musictheory.pugetsound.edu/mt21c)
  • musictheory.education 2.14 Degrees I, IV and V: tonic, subdominant, dominant
  • Duke University Sonic Dictionary, Melodic Sequence (a motive repeated at a higher or lower pitch)
  • Wikipedia and IMSLP, Twelve Variations on "Ah vous dirai-je, Maman" K. 265/300e (French melody first printed 1761; Mozart, 1781 or 1782, Wolfgang Plath's dating; first published 1785)
  • PLOS ONE 2020, Martin-Castro and Ucar, "Conductors' tempo choices shed light over Beethoven's metronome" (Maelzel patented the metronome in 1815; Beethoven added marks to his first eight symphonies) and Boston Baroque, Martin Pearlman (the marks were added in 1817)
  • All melodies in the lessons are written for this course except the French folk melody of 1761, which is in the public domain. Timing values computed: one beat = 60 / bpm seconds.

Data de verificação: 2026-10-17