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La forma de una melodía

La mayoría de las melodías que puedes tararear pasan a la nota siguiente de la escala mucho más a menudo de lo que dan saltos.

Una melodía es una línea de notas, una tras otra, que el oído sigue como una sola cosa. Puedes dibujarla en el aire con un dedo: hacia arriba para las notas más agudas, hacia abajo para las más graves. Ese dibujo se llama el contorno de la melodía, y es lo primero que la gente recuerda de una canción. Tararea una canción que conozcas, sin la letra, y notarás que recuerdas por dónde sube y baja mucho antes de poder nombrar una sola nota.

Tres maneras de moverse

De una nota a la siguiente, una melodía solo puede hacer tres cosas. Puede repetir la misma nota. Puede avanzar por grado conjunto a la nota siguiente de la escala, por ejemplo de E a F o de G bajando a F. O puede dar un salto sobre una o más notas de la escala, por ejemplo de C subiendo a E o de G bajando a C. Los libros de teoría musical llaman movimiento conjunto al que avanza por grados y movimiento disjunto al que da saltos. Las notas repetidas cuentan como parte del movimiento fluido y conjunto.

Los grados conjuntos hacen que una melodía sea fácil de cantar, porque la voz solo tiene que deslizarse un poco. Los saltos le dan energía y hacen que un momento destaque. Una melodía hecha solo de grados puede sonar a ejercicio de escala; una hecha solo de saltos suena a toque de corneta y es difícil de cantar. Muchas melodías muy queridas mezclan ambos y siguen una costumbre sencilla: después de un salto grande, la línea da la vuelta y regresa por grados, llenando parte del hueco que acaba de saltar.

ABCD
Cuatro contornos comunes: A sube, B baja, C es un arco (sube y luego baja), D es una onda que no deja de girar.

El ámbito y el punto más alto

La distancia entre la nota más grave y la más aguda es el ámbito de la melodía. Un ámbito estrecho, digamos de C a G, es cómodo para casi cualquier voz. Una octava, de un C al siguiente, todavía se puede cantar para la mayoría de la gente. Dentro de ese ámbito, una buena melodía suele reservar su nota más alta para un lugar especial, a menudo un poco después de la mitad. Ese punto más alto funciona como la cima de una colina: la línea sube hacia él, llega y luego baja hacia el final. Si la nota más alta aparece en cada compás, ya no hay cima.

Por qué la cuadrícula solo tiene teclas blancas

El creador de canciones de abajo ofrece ocho filas: C, D, E, F, G, A, B y el C de arriba. Son las notas de la escala de do mayor, las teclas blancas de un piano de un C al siguiente. Como todas las filas pertenecen a la misma escala, cualquier nota que pongas encaja en la tonalidad y nada suena a error. La fila más grave y la más aguda son ambas C, la tónica, llamada do. Las melodías en do mayor suelen sentirse terminadas cuando caen en do, y por eso las dos filas de C están sombreadas.

Pruébalo

La cuadrícula empieza con un arco de ocho compases escrito para esta lección. Presiona Reproducir y sigue la línea de puntos de la melodía. El panel bajo la cuadrícula cuenta grados, saltos y repeticiones, nombra la forma y te dice en qué compás está la nota más alta. Luego cambia la melodía: mueve el C agudo al compás 2 y escucha cómo desaparece la subida, o reemplaza algunos grados por saltos y mira cómo cambian los conteos. Toca una nota para quitarla, toca una celda vacía para agregar una y arrastra hacia la derecha para alargar una nota.

Cargando

Arrastra para girar. Usa la rueda de desplazamiento o separa y junta dos dedos para cambiar el zoom.

Una melodía en arco en do mayor. La línea de puntos es el contorno; el panel cuenta grados, saltos y repeticiones.
Aquí los grados y los saltos se cuentan en notas de la escala, no en teclas de piano. De E a F hay un grado aunque no haya una tecla negra entre ellas.
gradoavance a la nota siguiente de la escala (conjunto)
saltopasa por encima de una o más notas de la escala (disjunto)
contornola forma de subidas y bajadas de una melodía
ámbitodistancia entre la nota más grave y la más aguda
punto más altola cima hacia la que sube la melodía, mejor usada una sola vez
dola tónica de do mayor; los finales se sienten terminados ahí
  1. Una melodía va E, F, G. ¿Cómo se mueve?
    • Por grados
    • Por saltos
    • Por repeticiones
  2. De C subiendo a G hay…
    • un grado
    • un salto
    • una repetición
  3. ¿Qué forma sube y luego baja?
    • Arco
    • Onda
    • Línea descendente
  4. ¿Cuál es el ámbito de una melodía que usa solo C, D, E, F y G?
    • Una 5.ª
    • Una octava
    • Una 3.ª
  5. Después de un salto grande hacia arriba, ¿qué hacen muchas melodías?
    • Dan la vuelta y regresan por grados
    • Vuelven a saltar hacia arriba
    • Se detienen
  6. ¿Por qué ninguna nota de la cuadrícula puede quedar fuera de la tonalidad?
    • Cada fila es una nota de la escala de do mayor
    • Las notas son muy cortas
    • El tempo es lento
  7. ¿Dónde suele sentirse terminada una melodía en do mayor?
    • En C (do)
    • En B (si)
    • En F (fa)
  8. Una melodía pone su nota más alta en cada compás. ¿Qué pasa?
    • Ya no hay una única cima
    • Se vuelve más fácil de cantar
    • Cambia de tonalidad
  9. De E a F en un piano no hay tecla negra. ¿Es un grado?
    • Sí, están una al lado de la otra en la escala
    • No, es un salto
    • No, es una repetición
  10. Ordénalas de la más grave a la más aguda.
Ideas clave
  • Una melodía avanza por repetición, grado (conjunto) o salto (disjunto).
  • El contorno es la forma de subidas y bajadas: ascendente, descendente, arco, onda.
  • El ámbito va de la nota más grave a la más aguda; reserva el punto más alto para un solo lugar.
  • La cuadrícula usa solo la escala de do mayor, y C (do) es la base.
Fuentes de este curso (13)
  • Fundamentals of Music Theory, UMass Amherst, Unit 14 Melody: repeated notes, conjunct (stepwise) and disjunct (skip, leap) motion, melodic contour (fundamentalsofmusictheory.umasscreate.net/unit-14)
  • Humanities LibreTexts, Music Appreciation II 1.1 Melody: contour, conjunct and disjunct, range, motive (human.libretexts.org)
  • Open Music Theory (Lavengood, Peterson et al., CC BY-SA)
  • chapters Roman Numerals (uppercase major, lowercase minor, I ii iii IV V vi vii° in major)
  • Introduction to Harmony, Cadences and Phrase Endings (authentic cadence V-I, half cadence ends on V)
  • The Phrase, Archetypes and Unique Forms (period = antecedent ending with a weaker cadence, often a half cadence, and consequent ending with a stronger one; antecedent often four bars)
  • Glossary (sequence model and copy) (viva.pressbooks.pub/openmusictheory)
  • Robert Hutchinson, Music Theory for the 21st-Century Classroom 7.4 Cadences and 11.4 Phrase (most phrases are four bars) (musictheory.pugetsound.edu/mt21c)
  • musictheory.education 2.14 Degrees I, IV and V: tonic, subdominant, dominant
  • Duke University Sonic Dictionary, Melodic Sequence (a motive repeated at a higher or lower pitch)
  • Wikipedia and IMSLP, Twelve Variations on "Ah vous dirai-je, Maman" K. 265/300e (French melody first printed 1761; Mozart, 1781 or 1782, Wolfgang Plath's dating; first published 1785)
  • PLOS ONE 2020, Martin-Castro and Ucar, "Conductors' tempo choices shed light over Beethoven's metronome" (Maelzel patented the metronome in 1815; Beethoven added marks to his first eight symphonies) and Boston Baroque, Martin Pearlman (the marks were added in 1817)
  • All melodies in the lessons are written for this course except the French folk melody of 1761, which is in the public domain. Timing values computed: one beat = 60 / bpm seconds.

Fecha de consulta: 2026-10-17