Bring deinen eigenen Song zu Ende

Ein ganzer Song in diesem Raster passt in einen Link: etwa vier Zeichen pro Note, plus acht Buchstaben für die Akkorde.

Du hast jetzt jedes Werkzeug für einen Song von acht Takten: eine Melodie mit klarem Verlauf, ein Motiv, das sich wiederholt und verändert, Akkorde darunter, einen Rhythmus mit langen und kurzen Tönen und zwei Phrasen, die fragen und antworten. Diese Einheit setzt alles in einer brauchbaren Reihenfolge zusammen. Einen Song zu schreiben verläuft selten geradlinig, verstehe die Schritte unten also als Plan, zu dem du zurückkehren kannst, nicht als Regel, die du von oben nach unten befolgen musst.

Schritt 1: erst Akkorde oder erst Melodie

Songschreibende beginnen auf beide Arten. Beginnst du mit Akkorden, wähle vier für die Takte 1 bis 4 und vier für die Takte 5 bis 8. Ein sicherer Plan ist, Takt 4 auf G (V) und die Takte 7 und 8 auf G und dann C (V und dann I) enden zu lassen. Das Raster in dieser Einheit enthält diesen Plan schon: C, Am, F, G, C, F, G, C. Beginnst du mit der Melodie, summe oder klopfe zuerst ein Motiv von einem Takt und füge die Akkorde danach mit der untersten Reihe oder der Schaltfläche „Akkorde vorschlagen“ hinzu.

Schritt 2: das Motiv und die erste Phrase

Schreibe Takt 1 mit Tönen seines Akkords auf Schlag 1 und baue daraus die Takte 2 und 3 mit einer Wiederholung, einer Variation oder einer Sequenz. Lass die Linie ein wenig steigen. Halte in Takt 4 auf re, sol oder ti an, damit die erste Phrase eine Frage stellt. Spiele sie mehrmals in langsamem Tempo ab. Reibt sich ein Ton auf Schlag 1 mit dem Akkord, verschiebe ihn eine Reihe nach oben oder unten, bis er ausgefüllt erscheint.

Schritt 3: die Antwort und der Höhepunkt

Drücke die Kopier-Schaltfläche, damit die Takte 5 bis 8 die Takte 1 bis 4 wiederholen. Behalte Takt 5, vielleicht Takt 6, und schreibe den Schluss um: Erreiche den höchsten Ton des Songs in Takt 6 oder 7, gehe dann in Schritten hinab zu do in Takt 8 und halte es den ganzen Takt. Prüfe das Feld: Takt 4 sollte offen lauten und der letzte Ton geschlossen. Das Bild unten zeigt einen üblichen Plan, mit Buchstaben für die Ideen und fett umrandeten Kästchen für die beiden Schlüsse.

Schritt 4: Rhythmus, Tempo und Klang

Sind die Töne gesetzt, gib dem Rhythmus Leben. Schalte „Schläge teilen“ ein, wenn du Achtelnoten willst, verlängere die Töne, die Phrasen beenden, und lass ein oder zwei Zellen leer, damit die Melodie atmen kann. Probiere das Tempo bei 72 und bei 120 bpm: Ein langsames Tempo passt zu einer sanften Melodie mit langen Tönen, ein schnelleres zu einer geschäftigen. Vergleiche dann die beiden Instrumente. Der Klaviersound hält jeden Ton über seine volle Länge; der gezupfte Sound, mit einem Modell einer gezupften Saite erzeugt, klingt und verklingt von selbst wie eine Gitarren- oder Harfensaite. Wähle schließlich einen Akkordrhythmus: einmal pro Takt für ein ruhiges Gefühl, auf jedem Schlag für mehr Schwung.

Schritt 5: teilen

Drücke „Link teilen“. Der Song Maker schreibt den ganzen Song in die Adresse: Tempo, Instrument, Akkorde und jede Note, etwa vier Zeichen pro Note. Wer den Link öffnet, sieht diese Seite mit deinem Song im ersten Raster geladen. Nichts wird hochgeladen oder auf einem Server gespeichert; der Song lebt nur im Link, bewahre also eine Kopie auf, wenn du zu ihm zurückkehren willst. Nutze deine eigenen Melodien. Eine Melodie aus einem noch urheberrechtlich geschützten Song zu kopieren und zu teilen ist nicht dasselbe wie einen eigenen zu schreiben, auch wenn das Raster es leicht macht.

Probiere es aus

Das Raster unten beginnt mit dem Akkordplan C, Am, F, G, C, F, G, C und einer leeren Melodie. Folge den Schritten 2 bis 5, spiele deinen Song mit eingeschalteter „Schleife“ von Anfang bis Ende ab und korrigiere bei jedem Durchlauf eine Sache. Zeigt das Feld einen offenen Takt 4, einen geschlossenen letzten Ton und mindestens eine Wiederholung, erzeuge einen Link.