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自分の曲を仕上げる

このグリッドの曲全体は、1つのリンクに収まります。音1つにつき約4文字と、コード用の8文字です。

これで、八小節の曲に必要な道具がすべてそろいました。はっきりした形のメロディー、くり返し変化する動機、その下のコード、長い音と短い音のあるリズム、問いと答えの2つの楽句です。この単元は、それらを実際に使える順序でまとめます。曲づくりが一直線に進むことはまれなので、以下のステップは、いつでも戻ってよい計画として扱い、上から順に守る決まりとは考えないでください。

ステップ1：コードが先かメロディーが先か

作曲家は、どちらからでも始めます。コードから始めるなら、1〜4小節目に4つ、5〜8小節目に4つを選びます。無難な計画は、4小節目をG（V）で終え、7小節目と8小節目をGからC（VからI）で終えることです。この単元のグリッドには、その計画がすでに入っています。C、Am、F、G、C、F、G、Cです。メロディーから始めるなら、まず1小節の動機をハミングするかタップし、あとで最下段か「コードを提案」ボタンでコードを加えます。

ステップ2：動機と最初の楽句

1小節目は、1拍目にそのコードの音を使って書き、そこからくり返し、変奏、反復進行で2小節目と3小節目をつくります。線を少し上がらせましょう。4小節目では、D（レ）、G（ソ）、B（シ）で止めて保ち、最初の楽句が問いかけるようにします。ゆっくりしたテンポで何度か再生しましょう。1拍目の音がコードに対してちぐはぐに聞こえるなら、濃く表示されるまで、1行上か下へ動かします。

ステップ3：答えと最高点

コピーボタンを押して、5〜8小節目に1〜4小節目をくり返します。5小節目、場合によっては6小節目を残し、終わりを書き直します。曲の最高音を6小節目か7小節目に置き、そこから順次進行で8小節目のドへ下りて、1小節分保ちます。パネルを確かめましょう。4小節目は「開いている」、最後の音は「閉じている」と表示されるはずです。下の図は、よくある計画の1つで、文字が着想を示し、太い枠が2つの終わりを示します。

a1b2a3c4a5b6a7d8VV I
八小節の1つの計画：着想aが3、5、7小節目に戻り、4小節目はVで終わり、8小節目はVからIで閉じる。

ステップ4：リズム、テンポ、音

音が決まったら、リズムに変化をつけます。八分音符がほしければ「拍を分割」をオンにし、楽句を終える音を長くし、1〜2個の空のマスを残して、曲が息をできるようにします。テンポは72と120 bpmで試しましょう。ゆっくりしたテンポは長い音のある穏やかな曲に、速いテンポは動きの細かい曲に合います。次に2つの楽器を比べます。ピアノの音は各音をその長さいっぱい保ち、撥弦の音は、撥弦モデルでつくられ、ギターやハープの弦のように、自分で響いて消えます。最後に、コードのリズムを選びます。穏やかな感じなら1小節に1回、より勢いがほしければ毎拍です。

ステップ5：共有する

「共有リンク」を押します。曲作りツールは、曲全体をアドレスに書き込みます。テンポ、楽器、コード、すべての音で、音1つにつき約4文字です。リンクを開いた人には、あなたの曲が最初のグリッドに読み込まれたこのページが表示されます。サーバーには何もアップロードも保存もされません。曲はリンクの中にだけあるので、戻ってきたいなら控えを残してください。自分のメロディーを使いましょう。まだ著作権のある曲のメロディーをコピーして共有することは、グリッドを使えば簡単にできるとしても、自分で書くこととは違います。

試してみよう

下のグリッドは、コード計画C、Am、F、G、C、F、G、Cと、空のメロディーで始まります。ステップ2〜5に従い、「ループ」をオンにして曲を最初から最後まで再生し、一巡するごとに1つずつ直しましょう。パネルが、4小節目は開いている、最後の音は閉じている、そして少なくとも1つのくり返しがあると示したら、リンクをつくりましょう。

読み込み中

ドラッグで回転、スクロールまたはピンチで拡大・縮小。

あなたの曲：コード計画は準備できていて、メロディーは空です。共有されたリンクは、曲が読み込まれた状態でここに開きます。

1小節目に動機。くり返すか変奏する。4小節目はVで開いて終わる。最高点は6小節目か7小節目。7小節目と8小節目：VからI、最後の音はド。

開いた終わりVの上のレ、ソ、シ
閉じた終わりVの後のIの上のド
反復進行パターンを高くまたは低くくり返すこと
薄い音小節のコードに含まれない音。短ければかまわない
共有リンク曲全体がアドレスに保存される
  1. コード計画C、Am、F、G、C、F、G、Cで、半終止があるのは何小節目ですか。
    • 4小節目
    • 2小節目
    • 8小節目
  2. どのコードの組で、曲が正格終止で終わりますか。
    • GからC
    • CからG
    • FからAm
  3. 曲の最高音を置くのによい場所はどこですか。
    • 6小節目か7小節目
    • 1小節目
    • すべての小節
  4. 共有リンクは何を保存しますか。
    • 曲全体をアドレスの中に
    • サーバー上の録音
    • テンポだけ
  5. ここで、撥弦の音はピアノの音とどう違いますか。
    • 撥弦のように、自分で響いて消える
    • いつも音量が大きい
    • コードだけを鳴らす
  6. 1拍目の音が、コードに対して薄く表示されます。手早い直し方は何ですか。
    • 濃く表示されるまで1行動かす
    • すべてのコードを削除する
    • テンポを上げる
  7. 長い音のある穏やかな曲に合うテンポはどれですか。
    • 約72 bpm
    • 約160 bpm
    • どのテンポでも同じに聞こえる
  8. 著作権のある曲のメロディーをコピーして共有します。これは自分の曲を書くことですか。
    • いいえ
    • はい、テンポを変えれば
    • はい、コードを変えれば
  9. この単元の作曲のステップを順に並べてください。
ポイント
  • 4小節目がVで終わり、7小節目と8小節目がVからIになるように、コードを計画する。
  • 1小節の動機から最初の楽句をつくり、開いて終える。
  • コピーして、終わりを書き直す：最高点は6小節目か7小節目、最後の音はド。
  • リズム、テンポ、音を仕上げ、曲をリンクとして共有する。
このコースの出典 (13)
  • Fundamentals of Music Theory, UMass Amherst, Unit 14 Melody: repeated notes, conjunct (stepwise) and disjunct (skip, leap) motion, melodic contour (fundamentalsofmusictheory.umasscreate.net/unit-14)
  • Humanities LibreTexts, Music Appreciation II 1.1 Melody: contour, conjunct and disjunct, range, motive (human.libretexts.org)
  • Open Music Theory (Lavengood, Peterson et al., CC BY-SA)
  • chapters Roman Numerals (uppercase major, lowercase minor, I ii iii IV V vi vii° in major)
  • Introduction to Harmony, Cadences and Phrase Endings (authentic cadence V-I, half cadence ends on V)
  • The Phrase, Archetypes and Unique Forms (period = antecedent ending with a weaker cadence, often a half cadence, and consequent ending with a stronger one; antecedent often four bars)
  • Glossary (sequence model and copy) (viva.pressbooks.pub/openmusictheory)
  • Robert Hutchinson, Music Theory for the 21st-Century Classroom 7.4 Cadences and 11.4 Phrase (most phrases are four bars) (musictheory.pugetsound.edu/mt21c)
  • musictheory.education 2.14 Degrees I, IV and V: tonic, subdominant, dominant
  • Duke University Sonic Dictionary, Melodic Sequence (a motive repeated at a higher or lower pitch)
  • Wikipedia and IMSLP, Twelve Variations on "Ah vous dirai-je, Maman" K. 265/300e (French melody first printed 1761; Mozart, 1781 or 1782, Wolfgang Plath's dating; first published 1785)
  • PLOS ONE 2020, Martin-Castro and Ucar, "Conductors' tempo choices shed light over Beethoven's metronome" (Maelzel patented the metronome in 1815; Beethoven added marks to his first eight symphonies) and Boston Baroque, Martin Pearlman (the marks were added in 1817)
  • All melodies in the lessons are written for this course except the French folk melody of 1761, which is in the public domain. Timing values computed: one beat = 60 / bpm seconds.

確認日: 2026-10-17