Termine ta chanson
Une chanson entière sur cette grille tient dans un lien : environ quatre caractères par note, plus huit lettres pour les accords.
Tu as maintenant tous les outils pour une chanson de huit mesures : une mélodie au profil net, un motif qui se répète et change, des accords dessous, un rythme avec des notes longues et courtes, et deux phrases qui questionnent et répondent. Cette unité les assemble dans un ordre de travail. Écrire une chanson se fait rarement en ligne droite : considère les étapes ci-dessous comme un plan auquel tu peux revenir, pas comme une règle à suivre de haut en bas.
Étape 1 : les accords d'abord ou la mélodie d'abord
Les auteurs de chansons commencent des deux façons. Si tu commences par les accords, choisis-en quatre pour les mesures 1 à 4 et quatre pour les mesures 5 à 8. Un plan sûr est de finir la mesure 4 sur G (V) et les mesures 7 et 8 sur G puis C (V puis I). La grille de cette unité contient déjà ce plan : C, Am, F, G, C, F, G, C. Si tu commences par la mélodie, fredonne ou tape d'abord un motif d'une mesure et ajoute les accords ensuite avec la rangée du bas ou le bouton Suggérer des accords.
Étape 2 : le motif et la première phrase
Écris la mesure 1 avec des notes de son accord sur le temps 1, puis construis les mesures 2 et 3 à partir d'elle avec une répétition, une variation ou une séquence. Laisse la ligne monter un peu. À la mesure 4, arrête-toi sur ré, sol ou si et tiens la note, pour que la première phrase pose une question. Réécoute-la plusieurs fois à tempo lent. Si une note du temps 1 crée une dissonance avec l'accord, déplace-la d'une rangée vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce qu'elle devienne pleine.
Étape 3 : la réponse et le point culminant
Appuie sur le bouton de copie pour que les mesures 5 à 8 répètent les mesures 1 à 4. Garde la mesure 5, peut-être la 6, et réécris la fin : atteins la note la plus haute de la chanson à la mesure 6 ou 7, puis redescends par degrés jusqu'à do à la mesure 8 et tiens-le toute la mesure. Vérifie le panneau : la mesure 4 doit se lire ouverte et la dernière note fermée. L'image ci-dessous montre un plan courant, les lettres marquant les idées et les cases en gras les deux fins.
Étape 4 : rythme, tempo et son
Quand les notes sont fixées, donne de la vie au rythme. Active Diviser les temps si tu veux des croches, allonge les notes qui terminent les phrases et laisse une ou deux cases vides pour que l'air respire. Essaie le tempo à 72 et à 120 bpm : un tempo lent convient à un air doux aux notes longues, un tempo plus rapide à un air chargé. Compare ensuite les deux instruments. Le son de piano soutient chaque note sur toute sa durée ; le son pincé, produit avec un modèle de corde pincée, résonne et s'éteint tout seul comme une corde de guitare ou de harpe. Choisis enfin un rythme d'accords : une fois par mesure pour une ambiance calme, à chaque temps pour plus d'élan.
Étape 5 : partage-la
Appuie sur Lien de partage. Le créateur de chansons écrit toute la chanson dans l'adresse : tempo, instrument, accords et chaque note, environ quatre caractères par note. Quiconque ouvre le lien voit cette page avec ta chanson chargée dans la première grille. Rien n'est envoyé ni stocké sur un serveur ; la chanson ne vit que dans le lien, garde donc une copie si tu veux y revenir. Utilise tes propres mélodies. Copier une mélodie d'une chanson encore protégée par le droit d'auteur et la partager n'est pas la même chose qu'écrire la tienne, même si la grille le rend facile.
Essaie
La grille ci-dessous commence avec le plan d'accords C, Am, F, G, C, F, G, C et une mélodie vide. Suis les étapes 2 à 5, joue ta chanson du début à la fin avec Boucle activée et corrige une chose à chaque tour. Quand le panneau montre une mesure 4 ouverte, une dernière note fermée et au moins une répétition, crée un lien.
Fais glisser pour tourner. Fais défiler ou écarte et rapproche deux doigts pour zoomer.
Motif à la mesure 1. Répète-le ou varie-le. La mesure 4 finit ouverte sur V. Point culminant à la mesure 6 ou 7. Mesures 7 et 8 : V puis I, dernière note do.
| fin ouverte | ré, sol ou si au-dessus de V |
| fin fermée | do au-dessus de I, après V |
| séquence | un motif répété plus haut ou plus bas |
| note pâle | hors de l'accord de la mesure ; sans gravité si elle est brève |
| lien de partage | toute la chanson stockée dans l'adresse |
- Dans le plan d'accords C, Am, F, G, C, F, G, C, quelle mesure a une demi-cadence ?
- La mesure 4
- La mesure 2
- La mesure 8
- Quels accords terminent la chanson par une cadence authentique ?
- G puis C
- C puis G
- F puis Am
- Où est-il bon de placer la note la plus haute de la chanson ?
- Mesure 6 ou 7
- Mesure 1
- À chaque mesure
- Que stocke le Lien de partage ?
- Toute la chanson dans l'adresse
- Un enregistrement sur un serveur
- Seulement le tempo
- En quoi le son pincé diffère-t-il ici du son de piano ?
- Il résonne et s'éteint tout seul comme une corde pincée
- Il est toujours plus fort
- Il ne joue que des accords
- Une note du temps 1 est pâle parce qu’elle n’appartient pas à son accord. Comment la corriger rapidement ?
- La déplacer d'une rangée jusqu'à ce qu'elle devienne pleine
- Supprimer tous les accords
- Augmenter le tempo
- Quel tempo convient à un air doux aux notes longues ?
- Environ 72 bpm
- Environ 160 bpm
- Tous les tempos sonnent pareil
- Tu copies une mélodie d'une chanson encore protégée par le droit d'auteur et tu la partages. Est-ce écrire ta propre chanson ?
- Non
- Oui, si le tempo change
- Oui, si les accords changent
- Mets dans l'ordre les étapes d'écriture de chanson de cette unité.
- Prévois les accords pour que la mesure 4 finisse sur V et que les mesures 7 et 8 aillent de V à I.
- Construis la première phrase à partir d'un motif d'une mesure et termine-la ouverte.
- Copie, puis réécris la fin : point culminant à la mesure 6 ou 7, dernière note do.
- Peaufine le rythme, le tempo et le son, puis partage la chanson sous forme de lien.
Sources de ce cours (13)
- Fundamentals of Music Theory, UMass Amherst, Unit 14 Melody: repeated notes, conjunct (stepwise) and disjunct (skip, leap) motion, melodic contour (fundamentalsofmusictheory.umasscreate.net/unit-14)
- Humanities LibreTexts, Music Appreciation II 1.1 Melody: contour, conjunct and disjunct, range, motive (human.libretexts.org)
- Open Music Theory (Lavengood, Peterson et al., CC BY-SA)
- chapters Roman Numerals (uppercase major, lowercase minor, I ii iii IV V vi vii° in major)
- Introduction to Harmony, Cadences and Phrase Endings (authentic cadence V-I, half cadence ends on V)
- The Phrase, Archetypes and Unique Forms (period = antecedent ending with a weaker cadence, often a half cadence, and consequent ending with a stronger one; antecedent often four bars)
- Glossary (sequence model and copy) (viva.pressbooks.pub/openmusictheory)
- Robert Hutchinson, Music Theory for the 21st-Century Classroom 7.4 Cadences and 11.4 Phrase (most phrases are four bars) (musictheory.pugetsound.edu/mt21c)
- musictheory.education 2.14 Degrees I, IV and V: tonic, subdominant, dominant
- Duke University Sonic Dictionary, Melodic Sequence (a motive repeated at a higher or lower pitch)
- Wikipedia and IMSLP, Twelve Variations on "Ah vous dirai-je, Maman" K. 265/300e (French melody first printed 1761; Mozart, 1781 or 1782, Wolfgang Plath's dating; first published 1785)
- PLOS ONE 2020, Martin-Castro and Ucar, "Conductors' tempo choices shed light over Beethoven's metronome" (Maelzel patented the metronome in 1815; Beethoven added marks to his first eight symphonies) and Boston Baroque, Martin Pearlman (the marks were added in 1817)
- All melodies in the lessons are written for this course except the French folk melody of 1761, which is in the public domain. Timing values computed: one beat = 60 / bpm seconds.
Consulté le: 2026-10-17