내 곡 완성하기

이 격자로 만든 곡 하나는 링크 하나에 들어갑니다. 음 하나에 네 글자쯤, 코드에 여덟 글자입니다.

이제 8마디 곡에 필요한 도구를 모두 갖췄습니다. 모양이 뚜렷한 선율, 되풀이되고 바뀌는 동기, 그 아래의 코드, 길고 짧은 음이 섞인 리듬, 묻고 답하는 두 프레이즈입니다. 이 단원에서는 이것들을 작업 순서대로 엮습니다. 곡 쓰기는 한 줄로 곧게 나아가는 일이 드물기 때문에, 아래 단계는 위에서 아래로 꼭 따라야 하는 규칙이 아니라 언제든 돌아와 볼 수 있는 계획으로 여기세요.

1단계: 코드 먼저냐 선율 먼저냐

곡을 쓰는 사람은 두 방법 모두로 시작합니다. 코드부터 시작한다면 1~4마디에 넷, 5~8마디에 넷을 고릅니다. 안전한 계획은 4마디를 G(V)로 끝내고 7·8마디를 G 다음 C(V 다음 I)로 끝내는 것입니다. 이 단원의 격자에는 그 계획이 이미 들어 있습니다. C, Am, F, G, C, F, G, C입니다. 선율부터 시작한다면 먼저 한 마디짜리 동기를 흥얼거리거나 찍어 보고, 코드는 나중에 아래 줄이나 「코드 제안」으로 붙입니다.

2단계: 동기와 첫 프레이즈

1마디는 첫 박에 그 마디 코드의 음을 놓아 쓰고, 2·3마디는 거기서 반복, 변형, 반복 진행으로 만듭니다. 선율이 조금씩 올라가게 둡니다. 4마디에서는 레, 솔, 시에서 멈춰 길게 끌어서 첫 프레이즈가 질문하게 합니다. 느린 템포로 몇 번 재생해 보세요. 첫 박의 음이 코드와 어긋나게 들리면 진하게 바뀔 때까지 한 줄 위나 아래로 옮깁니다.

3단계: 대답과 가장 높은 음

복사 버튼을 눌러 5~8마디가 1~4마디를 되풀이하게 합니다. 5마디와 어쩌면 6마디는 두고 끝을 다시 씁니다. 6마디나 7마디에서 곡의 가장 높은 음에 닿은 다음, 차례가기로 걸어 내려와 8마디의 도에서 한 마디 내내 끕니다. 아래 칸을 확인하세요. 4마디는 열린 끝, 마지막 음은 닫힌 끝이어야 합니다. 아래 그림은 흔한 계획 하나로, 글자는 생각을, 굵은 칸은 두 끝맺음을 나타냅니다.

8마디 계획 하나: 생각 a가 3, 5, 7마디에 돌아오고, 4마디는 V로 끝나며, 8마디는 V 다음 I로 닫힙니다.

4단계: 리듬, 템포, 소리

음이 정해지면 리듬에 생기를 줍니다. 8분음표를 쓰고 싶으면 「반박 나누기」를 켜고, 프레이즈를 끝내는 음은 늘리고, 빈칸을 한두 개 남겨 선율이 숨 쉬게 합니다. 템포를 72와 120 bpm으로 바꿔 들어 보세요. 느린 템포는 긴 음이 많은 잔잔한 선율에, 빠른 템포는 바쁜 선율에 어울립니다. 그다음 두 악기를 비교합니다. 피아노 소리는 음을 정한 길이만큼 이어 주고, 플럭 소리는 줄을 뜯는 모형으로 만든 소리라서 기타나 하프 줄처럼 스스로 울리다 사라집니다. 마지막으로 코드 리듬을 고릅니다. 마디마다 한 번이면 차분하고, 박마다면 더 힘차게 들립니다.

5단계: 나누기

「링크 만들기」를 누르세요. 노래 만들기가 템포, 악기, 코드, 모든 음을 주소에 적어 넣습니다. 음 하나에 네 글자쯤입니다. 링크를 연 사람은 이 페이지의 첫 격자에서 내 곡을 보게 됩니다. 서버에 올리거나 저장하는 것은 없고 곡은 링크 안에만 있으므로, 다시 열고 싶으면 링크를 따로 보관하세요. 선율은 직접 쓴 것을 쓰세요. 저작권이 남아 있는 곡의 선율을 옮겨 적어 나누는 것은, 격자로 쉽게 할 수 있더라도 내 곡을 쓰는 것과 다릅니다.

직접 해 보기

아래 격자는 코드 계획 C, Am, F, G, C, F, G, C와 빈 선율로 시작합니다. 2~5단계를 따라 쓰고, 「반복 재생」을 켜서 처음부터 끝까지 들으며 돌아올 때마다 하나씩 고칩니다. 아래 칸에 4마디 열린 끝, 마지막 음 닫힌 끝, 반복이 하나 이상 나오면 링크를 만드세요.

불러오는 중

끌어서 돌리고, 휠이나 두 손가락으로 확대하세요.

내 곡: 코드 계획은 준비되어 있고 선율은 비어 있습니다. 공유 링크를 열면 곡이 이곳에 불러와집니다.

1마디에 동기. 되풀이하거나 변형. 4마디는 V에서 열린 끝. 가장 높은 음은 6마디나 7마디. 7·8마디는 V 다음 I, 마지막 음은 도.

열린 끝	V 위의 레, 솔, 시
닫힌 끝	V 다음 I 위의 도
반복 진행	같은 무늬를 높이거나 낮춰 되풀이
흐린 음	마디 코드 밖의 음, 짧으면 괜찮음
공유 링크	곡 전체가 주소 안에 저장됨

코드 계획 C, Am, F, G, C, F, G, C에서 반마침이 있는 마디는?
- 4마디
- 2마디
- 8마디
곡을 정격 마침으로 끝내는 코드는?
- G 다음 C
- C 다음 G
- F 다음 Am
곡의 가장 높은 음을 두기 좋은 곳은?
- 6마디나 7마디
- 1마디
- 모든 마디
공유 링크에는 무엇이 저장되나요?
- 주소 안에 곡 전체
- 서버에 올린 녹음
- 템포만
여기서 플럭 소리는 피아노 소리와 어떻게 다른가요?
- 뜯은 줄처럼 스스로 울리다 사라짐
- 언제나 더 큼
- 코드만 연주함
첫 박의 음이 코드에 비해 흐리게 나옵니다. 빠른 해결책은?
- 진하게 바뀔 때까지 한 줄 옮기기
- 코드를 모두 지우기
- 템포 올리기
긴 음이 많은 잔잔한 선율에 어울리는 템포는?
- 72 bpm쯤
- 160 bpm쯤
- 템포는 상관없음
이 단원의 곡 쓰기 단계를 순서대로 놓으세요.

핵심 정리

4마디는 V로, 7·8마디는 V 다음 I로 끝나게 코드를 계획합니다.
한 마디 동기로 첫 프레이즈를 만들고 열린 채 끝냅니다.
복사한 뒤 끝을 다시 씁니다. 가장 높은 음은 6마디나 7마디, 마지막 음은 도입니다.
리듬, 템포, 소리를 다듬고 곡을 링크로 나눕니다.

이 과정의 출처 (13)

Fundamentals of Music Theory, UMass Amherst, Unit 14 Melody: repeated notes, conjunct (stepwise) and disjunct (skip, leap) motion, melodic contour (fundamentalsofmusictheory.umasscreate.net/unit-14)
Humanities LibreTexts, Music Appreciation II 1.1 Melody: contour, conjunct and disjunct, range, motive (human.libretexts.org)
Open Music Theory (Lavengood, Peterson et al., CC BY-SA)
chapters Roman Numerals (uppercase major, lowercase minor, I ii iii IV V vi vii° in major)
Introduction to Harmony, Cadences and Phrase Endings (authentic cadence V-I, half cadence ends on V)
The Phrase, Archetypes and Unique Forms (period = antecedent ending with a weaker cadence, often a half cadence, and consequent ending with a stronger one; antecedent often four bars)
Glossary (sequence model and copy) (viva.pressbooks.pub/openmusictheory)
Robert Hutchinson, Music Theory for the 21st-Century Classroom 7.4 Cadences and 11.4 Phrase (most phrases are four bars) (musictheory.pugetsound.edu/mt21c)
musictheory.education 2.14 Degrees I, IV and V: tonic, subdominant, dominant
Duke University Sonic Dictionary, Melodic Sequence (a motive repeated at a higher or lower pitch)
Wikipedia and IMSLP, Twelve Variations on "Ah vous dirai-je, Maman" K. 265/300e (French melody first printed 1761; Mozart, 1781 or 1782, Wolfgang Plath's dating; first published 1785)
PLOS ONE 2020, Martin-Castro and Ucar, "Conductors' tempo choices shed light over Beethoven's metronome" (Maelzel patented the metronome in 1815; Beethoven added marks to his first eight symphonies) and Boston Baroque, Martin Pearlman (the marks were added in 1817)
All melodies in the lessons are written for this course except the French folk melody of 1761, which is in the public domain. Timing values computed: one beat = 60 / bpm seconds.

확인한 날: 2026-10-17