Termine sua própria música
Uma música inteira nesta grade cabe em um link: cerca de quatro caracteres por nota, mais oito letras para os acordes.
Agora você tem todas as ferramentas para uma música de oito compassos: uma melodia com contorno claro, um motivo que se repete e muda, acordes embaixo, um ritmo com notas longas e curtas e duas frases que perguntam e respondem. Esta unidade reúne tudo isso em uma ordem de trabalho. Escrever uma música raramente segue uma linha reta, então trate os passos abaixo como um plano ao qual você pode voltar, não como uma regra a seguir de cima para baixo.
Passo 1: acordes primeiro ou melodia primeiro
Compositores começam das duas maneiras. Se você começar pelos acordes, escolha quatro para os compassos 1 a 4 e quatro para os compassos 5 a 8. Um plano seguro é terminar o compasso 4 em G (V) e os compassos 7 e 8 em G e depois C (V e depois I). A grade desta unidade já traz esse plano: C, Am, F, G, C, F, G, C. Se você começar pela melodia, cantarole ou marque primeiro um motivo de um compasso e acrescente os acordes depois, com a linha de baixo ou o botão Sugerir acordes.
Passo 2: o motivo e a primeira frase
Escreva o compasso 1 com notas do acorde dele no tempo 1 e construa os compassos 2 e 3 a partir dele, com uma repetição, uma variação ou uma sequência. Deixe a linha subir um pouco. No compasso 4, pare em ré, sol ou si e segure a nota, para que a primeira frase faça uma pergunta. Toque várias vezes em andamento lento. Se uma nota do tempo 1 soar dissonante em relação ao acorde, mova-a uma linha para cima ou para baixo até ela ficar cheia.
Passo 3: a resposta e o ponto mais alto
Aperte o botão de copiar para que os compassos 5 a 8 repitam os compassos 1 a 4. Mantenha o compasso 5, talvez o 6, e reescreva o final: chegue à nota mais aguda da música no compasso 6 ou 7 e depois desça por graus conjuntos até o dó no compasso 8, segurando-o pelo compasso inteiro. Confira o painel: o compasso 4 deve aparecer como aberto e a última nota como fechada. A figura abaixo mostra um plano comum, com letras marcando as ideias e as caixas em negrito marcando os dois finais.
Passo 4: ritmo, andamento e som
Quando as notas estiverem definidas, dê vida ao ritmo. Ligue Dividir tempos se quiser colcheias, alongue as notas que terminam frases e deixe uma ou duas células vazias para a melodia respirar. Teste o andamento a 72 e a 120 bpm: um andamento lento combina com uma melodia suave de notas longas, e um mais rápido combina com uma melodia movimentada. Depois compare os dois instrumentos. O som de piano sustenta cada nota por toda a sua duração; o som dedilhado, feito com um modelo de corda dedilhada, soa e se apaga sozinho como uma corda de violão ou de harpa. Por fim, escolha um ritmo para os acordes: uma vez por compasso dá um clima calmo, a cada tempo dá mais impulso.
Passo 5: compartilhe
Aperte Link para compartilhar. O criador de músicas escreve a música inteira no endereço: andamento, instrumento, acordes e cada nota, cerca de quatro caracteres por nota. Quem abrir o link vê esta página com a sua música carregada na primeira grade. Nada é enviado nem guardado em servidor; a música vive só no link, então guarde uma cópia se quiser voltar a ela. Use suas próprias melodias. Copiar a melodia de uma música que ainda está protegida por direitos autorais e compartilhá-la não é o mesmo que compor a sua, mesmo que a grade facilite isso.
Experimente
A grade abaixo começa com o plano de acordes C, Am, F, G, C, F, G, C e uma melodia vazia. Siga os passos 2 a 5, toque sua música do começo ao fim com Repetir ligado e corrija uma coisa a cada volta. Quando o painel mostrar o compasso 4 aberto, a última nota fechada e pelo menos uma repetição, gere um link.
Arraste para girar. Use a rolagem ou afaste e aproxime dois dedos para ajustar o zoom.
Motivo no compasso 1. Repita ou varie. O compasso 4 termina aberto no V. Ponto mais alto no compasso 6 ou 7. Compassos 7 e 8: V e depois I, última nota dó.
| final aberto | ré, sol ou si sobre V |
| final fechado | dó sobre I, depois do V |
| sequência | um padrão repetido mais agudo ou mais grave |
| nota clara | fora do acorde do compasso; sem problema se for curta |
| Link para compartilhar | a música inteira guardada no endereço |
- No plano de acordes C, Am, F, G, C, F, G, C, qual compasso tem uma cadência suspensiva?
- Compasso 4
- Compasso 2
- Compasso 8
- Quais acordes terminam a música com uma cadência autêntica?
- G e depois C
- C e depois G
- F e depois Am
- Qual é um bom lugar para a nota mais aguda da música?
- Compasso 6 ou 7
- Compasso 1
- Todos os compassos
- O que o Link para compartilhar guarda?
- A música inteira no endereço
- Uma gravação em um servidor
- Só o andamento
- Em que o som dedilhado se diferencia do som de piano aqui?
- Ele soa e se apaga sozinho como uma corda dedilhada
- Ele é sempre mais alto
- Ele toca só acordes
- Uma nota do tempo 1 aparece clara porque não pertence ao acorde. Como corrigi-la rapidamente?
- Mover a nota uma linha até ela ficar preenchida
- Apagar todos os acordes
- Aumentar o andamento
- Qual andamento combina com uma melodia suave de notas longas?
- Cerca de 72 bpm
- Cerca de 160 bpm
- Qualquer andamento soa igual
- Você copia a melodia de uma música ainda protegida por direitos autorais e a compartilha. Isso é compor a sua própria música?
- Não
- Sim, se o andamento mudar
- Sim, se os acordes mudarem
- Coloque na ordem os passos para compor uma música nesta unidade.
- Planeje os acordes para que o compasso 4 termine no V e os compassos 7 e 8 façam V e depois I.
- Construa a primeira frase a partir de um motivo de um compasso e termine-a aberta.
- Copie e depois reescreva o final: ponto mais alto no compasso 6 ou 7, última nota dó.
- Dê acabamento ao ritmo, ao andamento e ao som e depois compartilhe a música como um link.
Fontes deste curso (13)
- Fundamentals of Music Theory, UMass Amherst, Unit 14 Melody: repeated notes, conjunct (stepwise) and disjunct (skip, leap) motion, melodic contour (fundamentalsofmusictheory.umasscreate.net/unit-14)
- Humanities LibreTexts, Music Appreciation II 1.1 Melody: contour, conjunct and disjunct, range, motive (human.libretexts.org)
- Open Music Theory (Lavengood, Peterson et al., CC BY-SA)
- chapters Roman Numerals (uppercase major, lowercase minor, I ii iii IV V vi vii° in major)
- Introduction to Harmony, Cadences and Phrase Endings (authentic cadence V-I, half cadence ends on V)
- The Phrase, Archetypes and Unique Forms (period = antecedent ending with a weaker cadence, often a half cadence, and consequent ending with a stronger one; antecedent often four bars)
- Glossary (sequence model and copy) (viva.pressbooks.pub/openmusictheory)
- Robert Hutchinson, Music Theory for the 21st-Century Classroom 7.4 Cadences and 11.4 Phrase (most phrases are four bars) (musictheory.pugetsound.edu/mt21c)
- musictheory.education 2.14 Degrees I, IV and V: tonic, subdominant, dominant
- Duke University Sonic Dictionary, Melodic Sequence (a motive repeated at a higher or lower pitch)
- Wikipedia and IMSLP, Twelve Variations on "Ah vous dirai-je, Maman" K. 265/300e (French melody first printed 1761; Mozart, 1781 or 1782, Wolfgang Plath's dating; first published 1785)
- PLOS ONE 2020, Martin-Castro and Ucar, "Conductors' tempo choices shed light over Beethoven's metronome" (Maelzel patented the metronome in 1815; Beethoven added marks to his first eight symphonies) and Boston Baroque, Martin Pearlman (the marks were added in 1817)
- All melodies in the lessons are written for this course except the French folk melody of 1761, which is in the public domain. Timing values computed: one beat = 60 / bpm seconds.
Data de verificação: 2026-10-17