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Termina tu propia canción

Una canción entera de esta cuadrícula cabe en un enlace: unos cuatro caracteres por nota, más ocho letras para los acordes.

Ya tienes todas las herramientas para una canción de ocho compases: una melodía con una forma clara, un motivo que se repite y cambia, acordes debajo, un ritmo con notas largas y cortas, y dos frases que preguntan y responden. Esta unidad las junta en un orden de trabajo. Escribir una canción pocas veces avanza en línea recta, así que toma los pasos de abajo como un plan al que puedes volver, no como una regla que debas seguir de arriba abajo.

Paso 1: primero los acordes o primero la melodía

Los compositores empiezan de las dos maneras. Si empiezas por los acordes, elige cuatro para los compases 1 a 4 y cuatro para los compases 5 a 8. Un plan seguro es terminar el compás 4 en G (V) y los compases 7 y 8 en G y luego C (V y luego I). La cuadrícula de esta unidad ya contiene ese plan: C, Am, F, G, C, F, G, C. Si empiezas por la melodía, tararea o marca primero un motivo de un compás y agrega los acordes después con la fila de abajo o con el botón Sugerir acordes.

Paso 2: el motivo y la primera frase

Escribe el compás 1 con notas de su acorde en el pulso 1 y construye a partir de él los compases 2 y 3 con una repetición, una variación o una secuencia. Deja que la línea suba un poco. En el compás 4, detente en re, sol o si y mantén esa nota, para que la primera frase haga una pregunta. Reprodúcela varias veces a un tempo lento. Si una nota del pulso 1 suena mal contra el acorde, muévela una fila hacia arriba o hacia abajo hasta que quede sólida.

Paso 3: la respuesta y el punto más alto

Presiona el botón de copiar para que los compases 5 a 8 repitan los compases 1 a 4. Conserva el compás 5, quizá el 6, y reescribe el final: llega a la nota más alta de la canción en el compás 6 o 7, luego baja por grados hasta do en el compás 8 y mantenla durante todo el compás. Revisa el panel: el compás 4 debe decir abierto y la última nota, cerrada. La imagen de abajo muestra un plan común, con las letras que marcan ideas y las cajas en negrita que marcan los dos finales.

a1b2a3c4a5b6a7d8VV I
Un plan para ocho compases: la idea a vuelve en los compases 3, 5 y 7, el compás 4 termina en V y el compás 8 cierra con V y luego I.

Paso 4: ritmo, tempo y sonido

Cuando las notas estén decididas, dale vida al ritmo. Activa Dividir pulsos si quieres corcheas, alarga las notas que terminan las frases y deja una o dos celdas vacías para que la melodía respire. Prueba el tempo a 72 y a 120 ppm: un tempo lento va con una melodía suave de notas largas, uno más rápido con una melodía movida. Luego compara los dos instrumentos. El sonido de piano sostiene cada nota durante toda su duración; el sonido pulsado, hecho con un modelo de cuerda pulsada, suena y se apaga solo, como una cuerda de guitarra o de arpa. Por último, elige un ritmo de acordes: una vez por compás para un aire tranquilo, en cada pulso para más impulso.

Paso 5: compártela

Presiona Compartir enlace. El creador de canciones escribe toda la canción en la dirección: tempo, instrumento, acordes y cada nota, unos cuatro caracteres por nota. Quien abra el enlace verá esta página con tu canción cargada en la primera cuadrícula. No se sube ni se guarda nada en un servidor; la canción vive solo en el enlace, así que guarda una copia si quieres volver a ella. Usa tus propias melodías. Copiar una melodía de una canción que todavía tiene derechos de autor y compartirla no es lo mismo que escribir la tuya, aunque la cuadrícula lo haga fácil.

Pruébalo

La cuadrícula de abajo empieza con el plan de acordes C, Am, F, G, C, F, G, C y una melodía vacía. Sigue los pasos 2 a 5, reproduce tu canción de principio a fin con Repetir activado y arregla una cosa cada vez que vuelva a empezar. Cuando el panel muestre el compás 4 abierto, la última nota cerrada y al menos una repetición, crea un enlace.

Cargando

Arrastra para girar. Usa la rueda de desplazamiento o separa y junta dos dedos para cambiar el zoom.

Tu canción: el plan de acordes está listo y la melodía está vacía. Un enlace compartido se abre aquí con la canción cargada.

Motivo en el compás 1. Repítelo o varíalo. El compás 4 termina abierto en V. Punto más alto en el compás 6 o 7. Compases 7 y 8: V y luego I, última nota do.

final abiertore, sol o si sobre V
final cerradodo sobre I, después de V
secuenciaun patrón repetido más agudo o más grave
nota pálidano está en el acorde del compás; no importa si es corta
Compartir enlacetoda la canción guardada en la dirección
  1. En el plan de acordes C, Am, F, G, C, F, G, C, ¿qué compás tiene una semicadencia?
    • Compás 4
    • Compás 2
    • Compás 8
  2. ¿Qué acordes terminan la canción con una cadencia auténtica?
    • G y luego C
    • C y luego G
    • F y luego Am
  3. ¿Dónde es un buen lugar para la nota más alta de la canción?
    • Compás 6 o 7
    • Compás 1
    • Todos los compases
  4. ¿Qué guarda Compartir enlace?
    • Toda la canción en la dirección
    • Una grabación en un servidor
    • Solo el tempo
  5. ¿En qué se diferencia aquí el sonido pulsado del sonido de piano?
    • Suena y se apaga solo, como una cuerda pulsada
    • Siempre es más fuerte
    • Solo toca acordes
  6. Una nota del pulso 1 aparece pálida frente a su acorde. ¿Cómo se corrige rápidamente?
    • Moverla una fila hasta que quede sólida
    • Borrar todos los acordes
    • Subir el tempo
  7. ¿Qué tempo va con una melodía suave de notas largas?
    • Unos 72 ppm
    • Unos 160 ppm
    • Cualquier tempo suena igual
  8. Copias una melodía de una canción con derechos de autor vigentes y la compartes. ¿Es eso escribir tu propia canción?
    • No
    • Sí, si cambia el tempo
    • Sí, si cambian los acordes
  9. Ordena los pasos para escribir una canción de esta unidad.
Ideas clave
  • Planea los acordes para que el compás 4 termine en V y los compases 7 y 8 vayan de V a I.
  • Construye la primera frase a partir de un motivo de un compás y termínala abierta.
  • Copia y luego reescribe el final: punto más alto en el compás 6 o 7, última nota do.
  • Pule el ritmo, el tempo y el sonido, y luego comparte la canción como enlace.
Fuentes de este curso (13)
  • Fundamentals of Music Theory, UMass Amherst, Unit 14 Melody: repeated notes, conjunct (stepwise) and disjunct (skip, leap) motion, melodic contour (fundamentalsofmusictheory.umasscreate.net/unit-14)
  • Humanities LibreTexts, Music Appreciation II 1.1 Melody: contour, conjunct and disjunct, range, motive (human.libretexts.org)
  • Open Music Theory (Lavengood, Peterson et al., CC BY-SA)
  • chapters Roman Numerals (uppercase major, lowercase minor, I ii iii IV V vi vii° in major)
  • Introduction to Harmony, Cadences and Phrase Endings (authentic cadence V-I, half cadence ends on V)
  • The Phrase, Archetypes and Unique Forms (period = antecedent ending with a weaker cadence, often a half cadence, and consequent ending with a stronger one; antecedent often four bars)
  • Glossary (sequence model and copy) (viva.pressbooks.pub/openmusictheory)
  • Robert Hutchinson, Music Theory for the 21st-Century Classroom 7.4 Cadences and 11.4 Phrase (most phrases are four bars) (musictheory.pugetsound.edu/mt21c)
  • musictheory.education 2.14 Degrees I, IV and V: tonic, subdominant, dominant
  • Duke University Sonic Dictionary, Melodic Sequence (a motive repeated at a higher or lower pitch)
  • Wikipedia and IMSLP, Twelve Variations on "Ah vous dirai-je, Maman" K. 265/300e (French melody first printed 1761; Mozart, 1781 or 1782, Wolfgang Plath's dating; first published 1785)
  • PLOS ONE 2020, Martin-Castro and Ucar, "Conductors' tempo choices shed light over Beethoven's metronome" (Maelzel patented the metronome in 1815; Beethoven added marks to his first eight symphonies) and Boston Baroque, Martin Pearlman (the marks were added in 1817)
  • All melodies in the lessons are written for this course except the French folk melody of 1761, which is in the public domain. Timing values computed: one beat = 60 / bpm seconds.

Fecha de consulta: 2026-10-17