Wiederholung und Variation

In den ersten acht Takten einer französischen Volksmelodie von 1761 enthalten nur vier Takte Material, das noch nicht zu hören war.

Hörende brauchen etwas, woran sie sich halten können. Bringt jeder Takt eines Songs neue Töne, kann das Ohr nichts vorhersagen, und die Melodie entgleitet. Ist jeder Takt gleich, wird sie nach wenigen Sekunden langweilig. Songschreibende arbeiten zwischen diesen beiden Extremen: Sie stellen eine kurze Idee vor, wiederholen sie, damit sie haftet, und verändern sie dann, damit der Song in Bewegung bleibt. Diese Einheit zeigt dafür drei Werkzeuge: genaue Wiederholung, Variation und Sequenz.

Das Motiv

Die kleinste noch erkennbare Idee heißt Motiv: einige Töne mit klarem Rhythmus, oft nur einen Takt lang. Ein Motiv ist wie ein Wort, das der Song immer wieder benutzt. Im Song Maker ist ein Motiv das Muster der Zellen in einem Takt. Das Feld unter dem Raster vergleicht jeden Takt mit den vorherigen und meldet, was es findet.

Genaue Wiederholung

Das einfachste Werkzeug ist, denselben Takt oder dieselben zwei Takte noch einmal zu spielen. Wiederholung hilft, eine Melodie nach einmaligem Hören zu lernen, und deshalb kann man bei Kinderliedern und Sprechgesängen so leicht mitmachen. Im Raster kannst du mit der Schaltfläche, die die Takte 1 bis 4 in die Takte 5 bis 8 kopiert, eine ganze Hälfte des Songs auf einmal wiederholen. Für sich allein klingt das unfertig, ein Problem, das die Einheit zu Frage und Antwort löst.

Variation

Eine Variation behält einen Teil einer Idee und ändert den Rest. Du kannst den Rhythmus behalten und die Töne ändern, die Töne behalten und den Rhythmus ändern oder die erste Hälfte des Takts behalten und den Schluss ändern. Die Hörenden hören weiter die Verbindung zum Original, sodass der neue Takt zugleich vertraut und frisch klingt. Eine nützliche Faustregel: Ändere jeweils nur eine Sache. Änderst du Töne und Rhythmus zugleich, reißt die Verbindung meist ab.

Sequenz

Eine Sequenz wiederholt ein Muster höher oder tiefer. Rhythmus und Form bleiben, aber alles wandert um dieselbe Zahl von Tonleiterschritten nach oben oder unten. Sequenzen lassen eine Melodie irgendwohin reisen und dabei geordnet klingen. Weil das Raster nur Tonleitertöne nutzt, bleibt ein um eine Reihe nach oben verschobenes Muster automatisch in der Tonart. Das Feld markiert einen Takt als Sequenz, wenn er denselben Rhythmus wie ein früherer Takt hat und jeder Ton um dieselbe Zahl von Reihen gewandert ist.

Probiere es aus

Drücke „Abspielen“ und lies die Zeile „Wiederholungen“ im Feld. Die Takte 5 und 6 sind die Takte 3 und 4, eine Reihe höher verschoben, eine Sequenz, und die Takte 7 und 8 wiederholen die Takte 5 und 6 genau. Mach nun deine eigene Version: Ändere einen Ton in Takt 8, ohne seinen Rhythmus zu ändern, und sieh dir die Zeile Wiederholungen an: Sie zeigt nicht mehr, dass Takt 8 Takt 6 wiederholt, sondern meldet stattdessen den gleichen Rhythmus oder eine Sequenz. Leere dann das Raster, schreibe einen Takt und baue daraus acht Takte mit einer Wiederholung, einer Variation und einer Sequenz.

Auf dem Notensystem oben sind die ersten vier Noten Takt 3 und die letzten vier Takt 5. Jede Note der zweiten Gruppe sitzt eine Linie oder einen Zwischenraum höher, genau so sieht eine Sequenz einen Schritt höher auf dem Papier aus.