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O círculo das quintas

Suba uma quinta justa doze vezes a partir de C e você chega de novo a C, sete oitavas acima, tendo passado por todas as tonalidades maiores no caminho.

Doze tonalidades num mostrador de relógio

Ponha C maior às 12 horas. Suba uma quinta justa, até G, e coloque G maior à 1 hora: ele tem um sustenido. Uma quinta acima de G é D, dois sustenidos, às 2 horas. Continue (A, E, B) e cada passo no sentido horário acrescenta um sustenido. No sentido contrário, uma quinta abaixo de C é F, um bemol, às 11 horas; depois vêm B♭, E♭ e A♭, cada um acrescentando um bemol. O resultado é o círculo das quintas, todas as armaduras de clave num só desenho.

Cada novo sustenido é a sensível da nova tonalidade. O sustenido de G maior é F♯, um semitom abaixo de G. D maior mantém F♯ e acrescenta C♯, um semitom abaixo de D. Cada novo bemol funciona ao contrário: é o quarto grau da nova tonalidade. F maior acrescenta B♭, a quarta nota de F maior, e B♭ maior acrescenta E♭, a sua própria quarta nota. Os truques da unidade anterior são esse mesmo padrão visto de outro lado.

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Toque em "Percorrer o círculo" para avançar no sentido horário uma quinta de cada vez. Em cada passo, a representação da tonalidade seguinte se eleva e seu acorde de tônica soa; as etiquetas marcam IV, V e a menor relativa.

Vizinhas compartilham seis notas

Tonalidades vizinhas no círculo diferem em exatamente uma nota. C maior e G maior compartilham C, D, E, G, A e B, e diferem apenas em F contra F♯. Como a mudança é de uma única nota, a música muitas vezes passa para uma tonalidade vizinha e o ouvido acompanha com facilidade. As duas vizinhas de qualquer tonalidade são a sua dominante (sentido horário, uma quinta acima) e a sua subdominante (sentido anti-horário, uma quinta abaixo), os mesmos 5 e 4 que você viu como graus da escala.

Quanto mais afastadas duas tonalidades estão no círculo, menos notas elas compartilham. Contando a partir de C maior: G compartilha seis notas, D cinco, A quatro, E três e B duas. F♯ maior, do lado oposto do círculo, também compartilha só duas (B e E♯, que soa como F). Por isso um salto de C para F♯ soa como uma mudança brusca de cenário, enquanto passar de C para G mal soa como mudança.

A parte de baixo do círculo é onde sustenidos e bemóis se encontram. Às 5 horas, B maior (cinco sustenidos) soa igual a C♭ maior (sete bemóis). Às 6 horas, F♯ maior (seis sustenidos) e G♭ maior (seis bemóis) são tocados nas mesmas teclas. Às 7 horas, C♯ maior (sete sustenidos) equivale a D♭ maior (cinco bemóis). Notas ou tonalidades que soam iguais mas são escritas de forma diferente se chamam enarmônicas, e é assim que doze posições comportam quinze armaduras de clave.

Por que o círculo fecha

Uma quinta justa tem sete semitons. Doze quintas são 12 × 7 = 84 semitons, e 84 ÷ 12 = 7, exatamente sete oitavas, então no piano o círculo fecha perfeitamente. Os pianos modernos são afinados de modo que todo semitom tenha o mesmo tamanho. Se, em vez disso, toda quinta fosse afinada na razão de frequência pura 3:2, doze delas passariam um pouco de sete oitavas: (3/2)¹² ÷ 2⁷ é cerca de 1.0136, uma diferença de cerca de 23.5 cents, em que um cent é um centésimo de semitom. Um teclado de alturas fixas não consegue ter todas as quintas puras e ainda fechar o círculo, então sua afinação precisa repartir essa pequena diferença em algum lugar.

ContextoOs diagramas mais antigos conhecidos do círculo das quintas aparecem na Grammatika de Nikolai Diletskii (Mykola Dyletsky), um compositor que trabalhava na Moscóvia e a escreveu no fim da década de 1670 para ensinar composição ao estilo ocidental; as versões que sobreviveram datam de 1677 a 1681. Em 1711, o compositor alemão Johann David Heinichen imprimiu o seu próprio "círculo musical" (Musicalischer Circul), e voltou a incluí-lo num livro maior em 1728. O círculo de Heinichen colocava cada tonalidade maior ao lado da sua menor relativa, em vez de seguir as quintas até o fim, um desenho que teóricos posteriores tentaram melhorar.
  • 1677: Versão mais antiga conservada da Grammatika de Diletskii, com círculos de quintas
  • 1711: Heinichen imprime o seu "círculo musical"
  • 1722: Bach data o Livro 1 de O Cravo Bem Temperado, com as 24 tonalidades
  • 1728: Heinichen reimprime o círculo em Der General-Bass in der Composition
  1. Seguindo no sentido horário a partir de C, qual tonalidade vem a seguir?
    • G maior
    • F maior
    • D maior
    • A menor
  2. Seguindo no sentido anti-horário a partir de C, qual tonalidade vem a seguir?
    • F maior
    • G maior
    • B♭ maior
    • E menor
  3. Quantos semitons há em uma quinta justa?
  4. Doze quintas justas somam quantas oitavas num piano?
  5. Quantas notas C maior e D maior têm em comum?
  6. A qual grau corresponde o novo sustenido de cada tonalidade com sustenidos?
    • Sensível
    • Dominante
    • Subdominante
    • Mediante
  7. A qual grau corresponde o novo bemol de cada tonalidade com bemóis?
    • 4º grau
    • 7º grau
    • 5º grau
    • 1º grau
  8. Qual tonalidade é enarmônica de B maior?
    • C♭ maior
    • B♭ maior
    • C♯ maior
    • A♯ maior
  9. Quantos bemóis tem G♭ maior?
  10. Qual par fica diretamente oposto no círculo?
    • C e F♯
    • C e G
    • C e A
    • G e D
  11. Com quintas puras de 3:2, em quantos cents, aproximadamente, doze quintas ultrapassam sete oitavas? (número inteiro)
  12. O tratado de quem tem os diagramas mais antigos conhecidos do círculo das quintas?
    • Diletskii
    • Heinichen
    • Bach
    • Rameau
Pontos-chave
  • Sentido horário: uma quinta acima, mais um sustenido. Sentido anti-horário: uma quinta abaixo, mais um bemol.
  • Tonalidades vizinhas diferem em uma nota.
  • As três posições de baixo são enarmônicas: B/C♭, F♯/G♭, C♯/D♭.
  • 12 quintas = 84 semitons = 7 oitavas.
Fontes deste curso (5)
  • Open Music Theory 2e (Viva Pressbooks; ideas only, no sentences copied): "Major Scales, Scale Degrees, and Key Signatures" (W-W-H-W-W-W-H, scale named for first note incl. accidental, scale-degree numbers with carets, do re mi fa sol la ti, tonic/supertonic/mediant/subdominant/dominant/submediant/leading tone and how the names were derived, clef-key-time order, order of sharps F C G D A E B and flats B E A D G C F, last sharp a half step below the tonic, second-to-last flat is the tonic, C and F memorised, C♭ seven flats and C♯ seven sharps, circle of fifths with enharmonic keys at 5, 6 and 7 o'clock; viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/major-scales/) and "Minor Scales, Scale Degrees, and Key Signatures" (natural W-H-W-W-H-W-W, harmonic W-H-W-W-H-3H-H, melodic up W-H-W-W-W-W-H and down = natural, lowered 3 6 7 / 3 6 / 3, me le te, subtonic, parallel and relative, relative minor three half steps below, D♭ major and B♭ minor not A♯ minor, three flavours of the same key, first and last notes and the Louise Reichardt song in F minor; viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/minor-scales/)
  • musictheory.net lessons 21-24 used as a cross-check only. Wikipedia "Circle of fifths" (Diletskii Grammatika 1677, Heinichen Musicalischer Circul 1711 and 1728, relative minor placed beside its major; en.wikipedia.org/wiki/Circle_of_fifths) and C. R. Jensen, "A Theoretical Work of Late Seventeenth-Century Muscovy: Nikolai Diletskii's Grammatika and the Earliest Circle of Fifths", JAMS 45/2 (1992)
  • abstract (surviving variants Smolensk 1677, Moscow 1679 and 1681; doi.org/10.2307/831450)
  • Wikipedia "The Well-Tempered Clavier" (Book 1 autograph dated 1722, 24 keys, C major then C minor then up by half steps; en.wikipedia.org/wiki/The_Well-Tempered_Clavier)
  • Wikipedia "Solfège" and "Guido of Arezzo" (ut re mi fa sol la from Ut queant laxis, 11th century, ut became do in 17th-century Italy, si added later, ti from Sarah Glover in the 19th century, fixed do in Romance-language countries; en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge).

Data de verificação: 2026-10-17